BIENVENIDA

Muchas gracias por visitar este blog.

Antes de comenzar, quiero aclarar que no soy un crítico de cine ni pretendo serlo, simplemente soy un adicto al cine que quiere compartir puntos de vista con ustedes.

Por supuesto, su participación, comentarios, críticas, sugerencias, etc., es fundamental. Entre más comentarios existan, habrá más polémica, más información y más recomendaciones.



sábado, 23 de marzo de 2013

ZERO DARK THIRTY








Siempre he sido muy fan de Kathryn Bigelow, directora de grandes películas como Point Break, Strange Days y The Hurt Locker, es una gran contadora de historias, sus películas siempre tienen una intensidad y una fuerza visual considerable.

Ahora regresa con “La noche más oscura” o mejor dicho Zero Dark Thirty, cuyo nombre se refiere a una clave militar para identificar las 12:30 am, hora en que supuestamente hay mayor oscuridad y en que se puso en marcha el operativo militar para atrapar al líder de Al-Qaeda, Osama Bin Laden, el 6 de mayo del 2011. 

La película narra la historia de la compleja investigación y cacería del terrorista, desde la caída de las torres gemelas en 2001 hasta la captura en 2011.

Originalmente, la cinta iba a ser una crítica al gobierno de EU de cómo a pesar de tantas muertes, de tantas torturas durante 10 años, no se había capturado a Bin Laden. Por obvias razones, una buena parte del guión tuvo que ser cambiado después de la muerte del terrorista.

Aplaudible que tanto la directora como el guionista Mark Boal relatan los hechos sin juzgar o hacer juicios de valor sobre la trama o los personajes.

El inicio del filme es desgarrador, podemos ver la pantalla en negro mientras escuchamos grabaciones originales de personas que iban en aviones o que estaban en las Torres Gemelas, en incendios o atrapadas. Inmediatamente Bigelow nos lleva dos años después (2003) a una bodega en el medio Oriente en medio de la nada en donde nos muestra una extensa y cruda secuencia de tortura de parte de agentes  de la CIA para obtener información sobre el paradero de los líderes de Al Qaeda.

El tema controvertido del filme es la tortura y que tan aceptable es torturar a cientos de personas para lograr un objetivo.  ¿El fin justifica los medios?  Esa es una pregunta que Bigelow pone en la mesa sin dar una respuesta para que cada quien saque sus propias conclusiones.


Las actuaciones son buenas, con actores secundarios para dar mayor realismo al filme, con excepción de la protagonista, Maya, interpretada por la guapísima y gran actriz Jessica Chastain, una agente de la CIA obsesionada con encontrar a Bin Laden, pero Bigelow no la caracteriza como un héroe, sino como una mujer inteligente, sin escrúpulos, con grandes presiones, obsesionada por su trabajo, un personaje solo y  que carece de una vida personal por 10 años, la escena final cuando se sube al helicóptero lo dice todo. La actuación de Chastain es excelente, emotiva y con muchos matices.


La fotografía es de Greg Fraser y le da una potencia visual impactante que era necesaria para lograr el suspenso y realismo deseado por la directora.  Me quedo con la escena del operativo para la captura de Bin Laden, prácticamente es un documental de 30 minutos (hay que recordar que el operativo real para la captura del terrorista duró 35 minutos aproximadamente).  Una gran escena llena de tensión e inmejorable, cinematográficamente hablando por supuesto.


Zero Dark Thirty es un gran filme (thriller de suspenso/bélico/político) muy bien contado.  La mejor película que he visto este año y obvio la recomiendo ampliamente.  Para mi, debió ganar el Oscar como mejor película pero Argo, sin ser una mala cinta era una gran historia americana producida por alguien muy bien conectado en el medio de Hollywood, el gran George Clooney, incluso le ganó a Lincoln, otra cinta de un héroe americano dirigida por un consentido de la academia, Spielberg, pero en fin, esa es otra historia.

Yo le pongo un 9.  ¿Y tú?

domingo, 10 de febrero de 2013

SILVER LININGS PLAYBOOK



Los señores de “EL MAL” (si no sabes que es EL MAL lee mi publicación sobre traducciones al Español) siguen "creativos" y en esta ocasión lo hacen con Silver Linings Playbook, llamándola LOS JUEGOS DEL DESTINO.

El filme es dirigido y escrito por David O. Russell, quien obtuvo 7 nominaciones el año pasado en los Óscares por The Fighter (recomendada) y ahora sorpresivamente logra 8 incluyendo Mejor Director, Mejor Película, Edición, Guión, Actores principales y de reparto, es decir, está nominada en las mejores categorías.


O. Russell decidió escribir la historia debido a que su hijo es bipolar y tiene OCD (Trastorno obsesivo-compulsivo), la historia narra como Pat (Bradley Cooper), sale de un psiquiátrico tras haber golpeado fuertemente al amante de su esposa a la que encuentra teniendo relaciones sexuales, el personaje es diagnosticado con un trastorno bipolar, con serias obsesiones y manías. Al salir, regresa a casa de sus padres y lo único que desea es recuperar a su esposa.


El director desarrolla un relato profundo, sutil, con humor y con ciertos toques de realismo; crea dos personajes complejos y plantea un relato interesante sobre varios temas como la bipolaridad, las obsesiones, los conflictos personales, de pareja y familiares, familias disfuncionales y sobre los imprevisibles caminos de lo que llamamos amor. Una propuesta muy bien actuada, en la que cada una de sus partes conforman una satisfactoria y positiva mirada sobre la vida. 

El filme tiene un excelente inicio, muy original y fuera de lo convencional, y con muy buenas actuaciones. Sin embargo, poco a poco va decepcionando, pues esa primera hora brillante, va cayendo en lo convencional y previsible de un “chick-flick” cualquiera.

Con respecto a las actuaciones, es destacable la química que existe entre los personajes, pues aporta veracidad a la historia.  Hay muchos actores buenos y cada uno tiene un momento específico para lucirse.  Bradley Cooper, está en el mejor papel de su carrera (aunque no debía haber sido  nominado al Oscar), logra una actuación sólida para interpretar con cierto realismo la bipolaridad de su personaje y sus obsesiones. 


Una guapísima Jennifer Lawrence, interpreta brillantemente a Tiffany (bien merecida su nominación como mejor acrtiz), un personaje con muchos conflictos pero que agrega toques de comedia que son trascendentales para la historia. Originalmente habían seleccionado a Anne Hatthaway para interpretar al personaje, afortunadamente Hatthaway abandonó el proyecto por conflictos en su agenda. Ambos hacen una muy buena pareja.

Los actores secundarios son de primera, cada personaje secundario ayuda a construir el relato y son esenciales para la historia, todos muestran sus propias manías.  Robert De Niro (mi actor favorito) interpreta al papá de Pat, un personaje supersticioso, apostador, fanático y obsesionado con las Águilas de Filadelfia de la NFL,  tiene una de sus mejores actuaciones en años, por fin ha dejado de parodiarse a si mismo y ahora construye un buen personaje. Con gestos, miradas y ciertos detalles De Niro logra transmitir la preocupación de un padre. La madre del protagonista, interpretada brillantemente por Jacki Weaver, también transmite la angustia de una madre por mantener unida a la familia. Ambos merecen ser nominados aunque no ganar.


Silver Linings Playbook es una película para disfrutar, reír, con algunas escenas brillantes y que te hará sentir bien. Vale la pena verla.

Le pongo un 7. ¿ Y tú?


sábado, 2 de febrero de 2013

DJANGO UNCHAINED





Hablar de Quentin Tarantino es sinónimo de polémica, unos lo aman, otros lo odian, otros lo amaban y ya no les gusta.   En mi opinión, Tarantino es  un genio, un director que copia en muchas cosas a otros grandes pero lo hace como un homenaje y siempre agrega su sello e intenta romper las reglas establecidas.

Mis favoritas, Reservoir Dogs y Pulp Fiction, ambas  surgieron como un homenaje a una cinematografía anacrónica y no lineal, fueron originales, al menos para mí y distintas a lo que había visto antes. Con actores de gran personalidad como Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Chris Penn, un joven Tim Roth, Bruce Willis, Travolta, Samuel L. Jackson, etc. Diálogos comunes y corrientes pero a la vez hilarantes en donde se habla, por ejemplo, del deber moral de dejar propina a una mesera o como se le conoce a una Quarter Pounder en Francia. Exquisitos soundtracks rodeados de escenas visualmente increíbles y violencia. En fin, entretenimiento puro, inteligente y visualmente impactante.  Un director que mató a Hitler en Inglorious Bastards, que nos dio Kill Bill 1 y 2 y otras cosas que no son tan buenas pero que tienen el estilo marcado del director como Jackie Brown, Death Proof.


Ahora regresa con Django Unchained, un homenaje al Spaguetti Western, a las grandes películas de Sergio Leone y Sergio Corbucci. Fiel a su estilo, Django cuenta con grandes actores, un excelente soundtrack y podemos apreciar todas las constantes de las películas de Tarantino. 

La película se ubica en Texas a mediados del siglo XIX antes de la Guerra Civil y versa sobre un un esclavo llamado Django, interpretado por Jamie Foxx, (quien por cierto sustituyó a Will Smith), que es liberado por un caza recompensas que necesita su ayuda para encontrar a unos torturadores proponiéndole ayudarle a buscar a su mujer que era esclava.


El comienzo del filme es prometedor, Tarantino en su máxima expresión, podemos ver espaldas marcadas por latigazos, manos y pies encadenadas de esclavos negros y que respiran el polvo que van dejando los caballos de sus dos blancos captores. Al mismo tiempo, podemos escuchar música del gran Ennio Morricone.  De pronto, aparece un dentista alemán muy inteligente y simpático llamado King Schulz, interpretado brillantemente por Christoph Waltz, quien sin duda es el mejor de la película, el mejor personaje del libreto y rescata a Django para que le ayude a identificar a los miembros de una banda.


Con ambos actores, Tarantino logra una complicidad única y con una buena química, podemos ver una cinta con un muy buen ritmo, divertida y con el sello del director. Brillante la burla al ku-klux-klan.

Mas adelante, aparece Leonardo DiCaprio quien otra vez fue ignorado por la academia de Hollywood para los Oscares, con una muy buena actuación interpretando al villano del filme y a un Samuel L. Jackson caracterizado como un anciano esclavo que odia a los negros.

En el filme hay mucho sarcasmo, muchos chistes racistas, suspenso, violencia, explosiones, y euforia del director, sin embargo, esa misma euforia provoca que la película sea larga y lo que pudo ser una verdadera joya se volviera aburrida y tediosa en algunos momentos.  

Por supuesto vale la pena verla y le pongo un 9, quizá con media hora menos le hubiera puesto la máxima calificación. ¿Y tú?

lunes, 24 de septiembre de 2012

TED






Me declaro "fans" de Seth MacFarlane, el joven creador de grandes series animadas como The Cleveland Show, American Dad y Family Guy.  En está ocasión decide incursionar por primera vez en el mundo del cine, dirigiendo, escribiendo y actuando su primer largometraje. Para los que no sepan quien es MacFarlane o no ha visto sus series, es importante resaltar que su humor no es para todos los gustos, es humor negro, ácido, crítico de la sociedad estadounidense y políticamente incorrecto.

La película combina muy bien actores reales (Mark Wahlberg y Mila Kunis) con un oso de peluche (TED) creado con "Captura de Movimiento (Motion Capture)", interpretado brillantemente con la voz, gestos y rasgos del propio MacFarlane.

La historia es sencilla, John Bennett (Mark Wahlberg) es un niño de 8 años que no tiene amigos y en Navidad desea que su oso de peluche cobre vida.  El deseo se le cumple y nace una gran amistad entre ellos.


El inicio de la película no pudo ser mejor, presentando un cuento fantasioso en el que la amistad es el principal eje narrativo. Sin embargo, poco a poco el relato comienza a mostrar sus puntos débiles, a girar entorno a una misma idea sin demasiadas sorpresas y a desarrollar extensas escenas carentes de buen humor y hasta predecibles por momentos. 

Lo más destacada, Ted. El personaje está excepcionalmente logrado en pantalla y muestra una interacción fabulosa con todos los personajes del filme. Tal es así, que pareciera que Ted es 100% real.  

El oso es una gran crítica a las estrellas que tienen 5 minutos de fama o a los niños famosos que cuando crecen son olvidados por completo. Ted es borracho, mariguano, mujeriego y un NINI.  Todo el tiempo podemos ver chistes sobre obesidad, religión, contra la sociedad gringa y la "farándula".  



Los amantes de las comedias ochenteras seguro la disfrutarán mucho, podemos ver a Johny Carson, Norah Jones, Tom Skerrit y al mismísimo Flash Gordon.

Obvio no es una película que va a cambiar al mundo pero definitivamente entretiene bastante, tiene un humor irreverente y creativo por momentos que por supuesto está alejado a las comedias aburridas de Hollywood de hoy en día.

Le pongo un 7. ¿Y tú?




jueves, 9 de agosto de 2012

BATMAN TERMINA






Ha terminado la trilogía de Nolan sobre el superhéroe favorito de muchos.  Nolan demuestra que lo comercial y el buen cine pueden ir juntos algunas veces.  Para mi gusto, esta trilogía es la mejor adaptación que se ha hecho en la historia de una novela gráfica.

Antes del estreno de la primera cinta de esta nueva franquicia, existía un Batman muy desgastado, producto de muy malas decisiones, eligiendo actores, directores y escritores muy malos.

Los estudios necesitaban cambiar la imagen del superhéroe y en primera instancia optaron por sumar al proyecto a un gran director, Darren Aronofsky (Black Swan), sin embargo, al final no se pudieron poner de acuerdo y Aronofsky abandonó el proyecto. El estudio seguía convencido que necesitaban a directores jóvenes de culto, de corte obscuro, y que fueran respetados, de hecho se acercaron a los Hermanos Wachowski (The Matrix) pero no aceptaron.  Al final, afortunadamente eligieron al hombre más adecuado, Christopher Nolan, director inglés con un gran talento.  Nolan, aficionado al hombre-murciélago,  vio en Batman la oportunidad de tener un éxito taquillero que le permitiera catapultar su carrera y así poder hacer otras grandes cintas que necesitaban un presupuesto enorme y que tenía en su mente como Inception, por ejemplo.



Los resultados no pudieron ser mejores y todos ganaron.  Los estudios invirtieron 150 millones para la primera cinta y ganaron 370.  Nolan se colocó como un director que seguía manteniendo su status y podía tener acceso a presupuestos grandes para futuros proyectos, Christian Bale confirmó que es el mejor Bruce Wayne/Batman y nosotros como público quedamos muy satisfechos con el inicio de una nueva saga.

Para la segunda entrega, se decidió hacer personajes más elaborados y que el villano fuera El Guasón (The Joker), el más carismático archienemigo de Batman.  Dura decisión, ya que quien lo interpretara iba a ser comparado con el personaje interpretado a finales de los 80 por uno de los mejor actores de la historia, Jack Nicholson.  Heath Ledger (q.e.p.d.) fue el elegido y superó todas las expectativas.  La actuación de Ledger fue extraordinaria, fue inspirada en dos personajes caóticos y brillantes, uno real y otro ficticio, el primero, Sid Vicious, aquel integrante de los Sex Pistols (por cierto interpretado por Gary Oldman en Sid and Nancy, quien a su vez interpreta a Gordon en la trilogía del encapuchado) y al legendario personaje Alex DeLarge, el protagonista de A Clockwork Orange.


La segunda saga fue un éxito rotundo, se invirtieron 180 millones y recaudó más de 1,000 millones.

Para la tercera, la expectativa era inmensa y Nolan decide echar toda la carne al asador, la tercera parte es la más larga, la más obscura, ambiciosa, apocalíptica, dramática,  con más personajes y con más historias paralelas.

Nolan reunió a gran parte del elenco de Inception (Michael Caine, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Cillian Murphy).

La tercera parte dura 3 horas y a pesar de tener varios personajes, el relato y el ritmo se mantienen y no resulta tedioso o aburrido.  Tiene grandes escenas, como la inicial con el secuestro del avión, la destrucción de la ciudad, del estadio, de los puentes, etc. 

Excelente interpretación de Tom Hardy como Bane, una especie de profeta, anarquista que está en contra del sistema, harto de la codicia de la gente que desea destruir la ciudad a como de lugar. 

Como en cada una de las películas tenemos grandes personajes, todos marcados por una infancia problemática, antisociales, con problemas psicológicos incluyendo a Batman.


Hans Zimmer, hizo el score de las 3 cintas con maestría, la música siempre es un personaje más y siempre ayuda a provocar el sentimiento adecuado, en unas partes temor, en otras claustrofobia o angustia.

Pocas cosas son las que no me gustan de la trilogía.  No me gusta Rachel Dawes en ninguna de las dos películas que sale, Katie Holmes no es una buena actriz y Maggie Gyllenhaal no es la más bella. No me gusta Anne Hathaway para el papel de Selina Kyle, creo que no es una actriz para este tipo de papeles. 

Se necesitaron siete años para construir a un gran personaje, siete años para hacer algo increíble e inolvidable, posiblemente la mejor historia y la mejor serie de películas de algún superhéroe en la historia del cine.

Sin duda nos quedamos con ganas de ver una cuarta, lo bueno es que tenemos Nolan para rato.

Mi calificación para esta trilogía es de 9, mi favorita de las 3, es la primera. ¿Cuál es la tuya?

miércoles, 11 de julio de 2012

THE AMAZING SPIDERMAN



Este año se cumplen 50 años de este súper héroe y para festejarlo, Sony (quien tiene los derechos del personaje) decidió hacer un reboot (que le llaman, ja!) de la franquicia en vez de filmar una cuarta saga. Buena decisión, toda vez que la tercera parte fue realmente mala y no daba para más.

Confieso que cuando escuché que venía una nueva versión, tenía mis dudas pues tan solo han pasado 5 años de la última parte de la trilogía dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire.

Sin embargo, poco a poco me fui entusiasmando al ver quien iba a ser el director y quienes los protagonistas.

El director, Marc Webb, tiene poca experiencia (lo cual no necesariamente es malo) y solo ha dirigido 500 Days of Summer, una comedia romántica (perdón, no es una película de amor, ja!)

Para el rol de Peter Parker, se mencionaron muchos actores, como Joseph Gordon Levitt (quien había sido dirigido por Webb en 500 days of Summer), Daniel Radcliffe (Harry Potter), Michael Cera (Scott Pilgrim), Zac Efron (17 again), Robert Pattinson (Crepúsculo), Aaron Johnson (KickAss), Jim Sturgess (21 Black Jack) y Anton Yelchin (Star Trek), al final creo que atinaron en seleccionar a Andrew Garfield (The Social Network) al que considero un actor con un gran futuro. Sin duda, este papel no lo encasillará, al contrario, lo llevará a otro nivel y podrá conseguir mejores papeles. Su interpretación es muy buena, es un Peter Parker distinto, no tan bueno y ñoño como el de Maguire.

Para la protagonista, acertaron en quitar a Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) e incluir a Emma Stone (soy fan) como Gwen Stacy.

Webb le dio fuerza a la narración y construye mucho mejor los personajes que Raimi, es más sutil y hace que la historia sea mucho mas interesante que la anterior.


En resumen, es muy sencillo, si haces una película que requiere efectos especiales de primera, 10 años después de la original, y si mejoras a los protagonistas (incluyendo a los Tíos) y de pasada haces una buena historia, tienes un éxito garantizado.  

Obvio vale la pena verla y en 3D.  Le pongo un 8. ¿Y tú?

domingo, 24 de junio de 2012

PROMETHEUS



Ridley Scott,  director que ha tenido muchos altibajos en su carrera, por un lado ha dirigido clásicos como Blade Runner, Alien, Gladiator, Thelma & Louise y Black Hawk Down y por otro, churros como Robin Hood, A Good Year o Matchstick Men.

Cintas como Alien (1979) o Blade Runner (1982)  lo convirtieron en uno de los directores más respetados del género de ciencia ficción. Ahora, a más de 30 años de distancia regresa con Prometheus, un film desarrollado en el año 2089, donde unos arqueólogos descubren elementos clave para encontrar el origen del universo y de los seres humanos.


Inicialmente, fue pensada como una precuela de Alien, en toda la película hay referencias muy claras a dicho film, la narrativa y los aspectos visuales son similares, el universo donde se desarrollan las tramas es el mismo, ambas cintas tienen protagonistas femeninas y extraterrestres diseñados por H.R. Giger. Sin embargo, Scott decidió convertirla en una trilogía independiente y original.

Las actuaciones son muy buenas, destacando Noomi Rapace (la protagonista de la cinta original de The Girl with the Dragon Tattoo, de la saga Millennium), interpretando a una científica que cree en la existencia de un ser superior y Michael Fassbender (X-Men Origins, Shame), interpretando brillantemente a un robot que parece un personaje sacado de una pelicula de Kubrick.


El reparto lo complementa  Charlize Theron, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Idris Elba, Sean Harris y Kate Dickie.

Prometheus toca temas profundos como el origen del ser humano, la inmortalidad, y la eterna lucha entre la ciencia y la religión en atmósferas y escenarios  majestuosos.

Visualmente es impecable, toda la cinta tiene elementos brillantes y muy destacables, la nave, la tecnología dentro y fuera de la nave, el planeta, el suspenso, la música, los personajes, el uso de los efectos especiales y del 3D.


Sin embargo, el punto débil de esta película se ubica en el guión, ciertos detalles no se explican bien y algunas situaciones terminan siendo inverosímiles o dejan muchas dudas. Espero que todas esas fallas se aclaren en las secuelas.

Vale la pena verla en 3D, la recomiendo.

Le pongo un 7. ¿Y tú?