BIENVENIDA

Muchas gracias por visitar este blog.

Antes de comenzar, quiero aclarar que no soy un crítico de cine ni pretendo serlo, simplemente soy un adicto al cine que quiere compartir puntos de vista con ustedes.

Por supuesto, su participación, comentarios, críticas, sugerencias, etc., es fundamental. Entre más comentarios existan, habrá más polémica, más información y más recomendaciones.



lunes, 24 de septiembre de 2012

TED






Me declaro "fans" de Seth MacFarlane, el joven creador de grandes series animadas como The Cleveland Show, American Dad y Family Guy.  En está ocasión decide incursionar por primera vez en el mundo del cine, dirigiendo, escribiendo y actuando su primer largometraje. Para los que no sepan quien es MacFarlane o no ha visto sus series, es importante resaltar que su humor no es para todos los gustos, es humor negro, ácido, crítico de la sociedad estadounidense y políticamente incorrecto.

La película combina muy bien actores reales (Mark Wahlberg y Mila Kunis) con un oso de peluche (TED) creado con "Captura de Movimiento (Motion Capture)", interpretado brillantemente con la voz, gestos y rasgos del propio MacFarlane.

La historia es sencilla, John Bennett (Mark Wahlberg) es un niño de 8 años que no tiene amigos y en Navidad desea que su oso de peluche cobre vida.  El deseo se le cumple y nace una gran amistad entre ellos.


El inicio de la película no pudo ser mejor, presentando un cuento fantasioso en el que la amistad es el principal eje narrativo. Sin embargo, poco a poco el relato comienza a mostrar sus puntos débiles, a girar entorno a una misma idea sin demasiadas sorpresas y a desarrollar extensas escenas carentes de buen humor y hasta predecibles por momentos. 

Lo más destacada, Ted. El personaje está excepcionalmente logrado en pantalla y muestra una interacción fabulosa con todos los personajes del filme. Tal es así, que pareciera que Ted es 100% real.  

El oso es una gran crítica a las estrellas que tienen 5 minutos de fama o a los niños famosos que cuando crecen son olvidados por completo. Ted es borracho, mariguano, mujeriego y un NINI.  Todo el tiempo podemos ver chistes sobre obesidad, religión, contra la sociedad gringa y la "farándula".  



Los amantes de las comedias ochenteras seguro la disfrutarán mucho, podemos ver a Johny Carson, Norah Jones, Tom Skerrit y al mismísimo Flash Gordon.

Obvio no es una película que va a cambiar al mundo pero definitivamente entretiene bastante, tiene un humor irreverente y creativo por momentos que por supuesto está alejado a las comedias aburridas de Hollywood de hoy en día.

Le pongo un 7. ¿Y tú?




jueves, 9 de agosto de 2012

BATMAN TERMINA






Ha terminado la trilogía de Nolan sobre el superhéroe favorito de muchos.  Nolan demuestra que lo comercial y el buen cine pueden ir juntos algunas veces.  Para mi gusto, esta trilogía es la mejor adaptación que se ha hecho en la historia de una novela gráfica.

Antes del estreno de la primera cinta de esta nueva franquicia, existía un Batman muy desgastado, producto de muy malas decisiones, eligiendo actores, directores y escritores muy malos.

Los estudios necesitaban cambiar la imagen del superhéroe y en primera instancia optaron por sumar al proyecto a un gran director, Darren Aronofsky (Black Swan), sin embargo, al final no se pudieron poner de acuerdo y Aronofsky abandonó el proyecto. El estudio seguía convencido que necesitaban a directores jóvenes de culto, de corte obscuro, y que fueran respetados, de hecho se acercaron a los Hermanos Wachowski (The Matrix) pero no aceptaron.  Al final, afortunadamente eligieron al hombre más adecuado, Christopher Nolan, director inglés con un gran talento.  Nolan, aficionado al hombre-murciélago,  vio en Batman la oportunidad de tener un éxito taquillero que le permitiera catapultar su carrera y así poder hacer otras grandes cintas que necesitaban un presupuesto enorme y que tenía en su mente como Inception, por ejemplo.



Los resultados no pudieron ser mejores y todos ganaron.  Los estudios invirtieron 150 millones para la primera cinta y ganaron 370.  Nolan se colocó como un director que seguía manteniendo su status y podía tener acceso a presupuestos grandes para futuros proyectos, Christian Bale confirmó que es el mejor Bruce Wayne/Batman y nosotros como público quedamos muy satisfechos con el inicio de una nueva saga.

Para la segunda entrega, se decidió hacer personajes más elaborados y que el villano fuera El Guasón (The Joker), el más carismático archienemigo de Batman.  Dura decisión, ya que quien lo interpretara iba a ser comparado con el personaje interpretado a finales de los 80 por uno de los mejor actores de la historia, Jack Nicholson.  Heath Ledger (q.e.p.d.) fue el elegido y superó todas las expectativas.  La actuación de Ledger fue extraordinaria, fue inspirada en dos personajes caóticos y brillantes, uno real y otro ficticio, el primero, Sid Vicious, aquel integrante de los Sex Pistols (por cierto interpretado por Gary Oldman en Sid and Nancy, quien a su vez interpreta a Gordon en la trilogía del encapuchado) y al legendario personaje Alex DeLarge, el protagonista de A Clockwork Orange.


La segunda saga fue un éxito rotundo, se invirtieron 180 millones y recaudó más de 1,000 millones.

Para la tercera, la expectativa era inmensa y Nolan decide echar toda la carne al asador, la tercera parte es la más larga, la más obscura, ambiciosa, apocalíptica, dramática,  con más personajes y con más historias paralelas.

Nolan reunió a gran parte del elenco de Inception (Michael Caine, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Cillian Murphy).

La tercera parte dura 3 horas y a pesar de tener varios personajes, el relato y el ritmo se mantienen y no resulta tedioso o aburrido.  Tiene grandes escenas, como la inicial con el secuestro del avión, la destrucción de la ciudad, del estadio, de los puentes, etc. 

Excelente interpretación de Tom Hardy como Bane, una especie de profeta, anarquista que está en contra del sistema, harto de la codicia de la gente que desea destruir la ciudad a como de lugar. 

Como en cada una de las películas tenemos grandes personajes, todos marcados por una infancia problemática, antisociales, con problemas psicológicos incluyendo a Batman.


Hans Zimmer, hizo el score de las 3 cintas con maestría, la música siempre es un personaje más y siempre ayuda a provocar el sentimiento adecuado, en unas partes temor, en otras claustrofobia o angustia.

Pocas cosas son las que no me gustan de la trilogía.  No me gusta Rachel Dawes en ninguna de las dos películas que sale, Katie Holmes no es una buena actriz y Maggie Gyllenhaal no es la más bella. No me gusta Anne Hathaway para el papel de Selina Kyle, creo que no es una actriz para este tipo de papeles. 

Se necesitaron siete años para construir a un gran personaje, siete años para hacer algo increíble e inolvidable, posiblemente la mejor historia y la mejor serie de películas de algún superhéroe en la historia del cine.

Sin duda nos quedamos con ganas de ver una cuarta, lo bueno es que tenemos Nolan para rato.

Mi calificación para esta trilogía es de 9, mi favorita de las 3, es la primera. ¿Cuál es la tuya?

miércoles, 11 de julio de 2012

THE AMAZING SPIDERMAN



Este año se cumplen 50 años de este súper héroe y para festejarlo, Sony (quien tiene los derechos del personaje) decidió hacer un reboot (que le llaman, ja!) de la franquicia en vez de filmar una cuarta saga. Buena decisión, toda vez que la tercera parte fue realmente mala y no daba para más.

Confieso que cuando escuché que venía una nueva versión, tenía mis dudas pues tan solo han pasado 5 años de la última parte de la trilogía dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire.

Sin embargo, poco a poco me fui entusiasmando al ver quien iba a ser el director y quienes los protagonistas.

El director, Marc Webb, tiene poca experiencia (lo cual no necesariamente es malo) y solo ha dirigido 500 Days of Summer, una comedia romántica (perdón, no es una película de amor, ja!)

Para el rol de Peter Parker, se mencionaron muchos actores, como Joseph Gordon Levitt (quien había sido dirigido por Webb en 500 days of Summer), Daniel Radcliffe (Harry Potter), Michael Cera (Scott Pilgrim), Zac Efron (17 again), Robert Pattinson (Crepúsculo), Aaron Johnson (KickAss), Jim Sturgess (21 Black Jack) y Anton Yelchin (Star Trek), al final creo que atinaron en seleccionar a Andrew Garfield (The Social Network) al que considero un actor con un gran futuro. Sin duda, este papel no lo encasillará, al contrario, lo llevará a otro nivel y podrá conseguir mejores papeles. Su interpretación es muy buena, es un Peter Parker distinto, no tan bueno y ñoño como el de Maguire.

Para la protagonista, acertaron en quitar a Mary Jane Watson (Kirsten Dunst) e incluir a Emma Stone (soy fan) como Gwen Stacy.

Webb le dio fuerza a la narración y construye mucho mejor los personajes que Raimi, es más sutil y hace que la historia sea mucho mas interesante que la anterior.


En resumen, es muy sencillo, si haces una película que requiere efectos especiales de primera, 10 años después de la original, y si mejoras a los protagonistas (incluyendo a los Tíos) y de pasada haces una buena historia, tienes un éxito garantizado.  

Obvio vale la pena verla y en 3D.  Le pongo un 8. ¿Y tú?

domingo, 24 de junio de 2012

PROMETHEUS



Ridley Scott,  director que ha tenido muchos altibajos en su carrera, por un lado ha dirigido clásicos como Blade Runner, Alien, Gladiator, Thelma & Louise y Black Hawk Down y por otro, churros como Robin Hood, A Good Year o Matchstick Men.

Cintas como Alien (1979) o Blade Runner (1982)  lo convirtieron en uno de los directores más respetados del género de ciencia ficción. Ahora, a más de 30 años de distancia regresa con Prometheus, un film desarrollado en el año 2089, donde unos arqueólogos descubren elementos clave para encontrar el origen del universo y de los seres humanos.


Inicialmente, fue pensada como una precuela de Alien, en toda la película hay referencias muy claras a dicho film, la narrativa y los aspectos visuales son similares, el universo donde se desarrollan las tramas es el mismo, ambas cintas tienen protagonistas femeninas y extraterrestres diseñados por H.R. Giger. Sin embargo, Scott decidió convertirla en una trilogía independiente y original.

Las actuaciones son muy buenas, destacando Noomi Rapace (la protagonista de la cinta original de The Girl with the Dragon Tattoo, de la saga Millennium), interpretando a una científica que cree en la existencia de un ser superior y Michael Fassbender (X-Men Origins, Shame), interpretando brillantemente a un robot que parece un personaje sacado de una pelicula de Kubrick.


El reparto lo complementa  Charlize Theron, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Idris Elba, Sean Harris y Kate Dickie.

Prometheus toca temas profundos como el origen del ser humano, la inmortalidad, y la eterna lucha entre la ciencia y la religión en atmósferas y escenarios  majestuosos.

Visualmente es impecable, toda la cinta tiene elementos brillantes y muy destacables, la nave, la tecnología dentro y fuera de la nave, el planeta, el suspenso, la música, los personajes, el uso de los efectos especiales y del 3D.


Sin embargo, el punto débil de esta película se ubica en el guión, ciertos detalles no se explican bien y algunas situaciones terminan siendo inverosímiles o dejan muchas dudas. Espero que todas esas fallas se aclaren en las secuelas.

Vale la pena verla en 3D, la recomiendo.

Le pongo un 7. ¿Y tú?

martes, 12 de junio de 2012

DOUBLE FEATURE: GIRL WITH THE DRAGON TATTOO y 50/50

Esta ocasión mi buen amigo Joules nos escbribe sobre dos películas totalmente distintas entre sí pero muy recomendables. Le agradezco públicamente por escribirlas.


THE GIRL WITH THE DRAGON TATTOO


 Remake de la trilogía del escritor novelista sueco Stieg Larsson dirigida por David Fincher (The social network, seven, fight club, entre otras). Las actuaciones principales corren a cargo de Daniel Craig (007, etc) y Rooney Mara (The Social Network, Nightmare on Elm´s Street).




En realidad no pienso hablar mucho de este filme, ya que al ser un remake considero que siempre debe de ver la versión original para tener la mejor opinión, o simplemente la acertada. Y pues haciendo caso a lo mencionado, después de ver la de Fincher, fuimos por la original.

Mis comentarios; Es un buen suspenso policiáco, con un guión bien realizado para la clase de película que es.

La diferencia entre una y la otra es que por lo general la original es la que más sabor pone en la boca, de la versión de D. Fincher puedo decir que trata de mantener este mismo sazón al tratar de replicar hasta las mismas locaciones que se usaron en la versión original.

Obviamente la de Fincher se ve más la calidad de una producción millonaria, desde el OST por Trent Reznor, fotografiada por Jeff Cronenweth (The Social Network).

La historia para el que no la ha visto, es la investigación por parte del periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig) de la desaparición de un millonario, acompañado por la hacker, neo-punk Lisbeth Salander (Rooney Mara). Un suspenso policiáco que vale la pena ver si te gusta este género.

Pero como les mencione, es un remake y hablar de algo que se ha hecho dos veces no es la mejor opción para dar una opinión. La crítica de la versión original fue publicada en este H. Blog el 15 de agosto del 2010 y la pueden ver en CINERAMA: MÄN SOM HATAR KVINNOR


50/50

Dirigida por Jonathan Levine (The Wackness) Actuaciones de Joseph Gordon Levitt (Inception, 500 Days of summer, 3rd Rock), Seth Roger (SuperBad, Fanboys, etc.), Anna Kendrick (Up in the air)

50/50 es una historia basada en una historia real. Adam (Joseph Gordon Levitt) se entera de que tiene cáncer a sus 27 años de edad, película que nos muestra como en estos casos, la amistad, la familia son las cosas mas importantes en la vida.

Es una verdadera sorpresa ver la actuación de Joseph Gordon L. que después de haber hecho un papelazo en Inception, con esta muestra que va creciendo con excelentes actuaciones.

Una “feeling-good movie” que considero se debe de ver para darnos cuenta de que siempre hay cosas mas importantes en la vida.

Para mí, se merece un 8

Y si ustedes ya la vieron, que calificación le dan?

J.


domingo, 27 de mayo de 2012

THE AVENGERS



Finalmente, después de varios años de problemas legales por cuestiones de derechos de autor y de buenas y malas películas previas, se estrenó The Avengers y con excelentes resultados en taquilla y con buenos comentarios en general.

De las películas previas, me gustó Ironman 1 (la 2 no tanto), Thor, Captain America tienen altibajos y Hulk nunca me gustó.


Sin embargo, la película cumbre o donde salen todos juntos vale la pena, es muy entretenida y tiene más cosas buenas que malas.

Escrita y dirigida por Joss Whedon (Director de Thor), la cinta tarda un poco en despegar pero hay una buena estructura y un buen equilibrio entre el humor, la acción y el suspenso. Me gustó el conflicto existente entre los héroes.

Tiene un muy buen reparto encabezado por Robert Downey Jr. (Tony Stark/Ironman), obvio sin él la película no sería igual, despues de Batman es mi superhéroe favorito.


Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América). Bien, no tiene escenas de más.

Chris Hemsworth (Thor) creo que le falta más protagonismo, sobretodo tomando en cuenta que el Director es el que hizo Thor y porque el villano es Loki.

Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk). No lo hace mal pero me hubiera gustado más Edward Norton. Si bien tiene escenas en donde me reí bastante, considero que abusaron del humor con este personaje. Los efectos excelentes, el mejor Hulk hasta ahora (Hulk, no Bruce).

El resto de los personajes principales, Scarlett Johansson (Black Widow), Samuel L. Jackson (Nick Fury) y Jeremy Renner (Hawkeye), bien a secas.

Lo mejor, los efectos especiales, espectaculares.

Lamentablemente, por una cuestión de derechos de autor no pudimos ver a otros personajes. El problema es que los derechos de X-Men y Fantastic Four fueron licenciados a Fox y Spider Man a Sony. Esperemos que en el futuro se pongan de acuerdo y podamos ver de villano a Green Goblin o Doctor Doom.
Le pongo un 7. ¿Y tú?
















miércoles, 2 de mayo de 2012

DIAS DE GRACIA


Sábado, 1:03 am, acabo de ver esta película y no la he digerido del todo.

Es violenta? No.

Es muy cruda y realista y más bien trata sobre seres humanos en situaciones muy extremas.

La cinta es original, muy bien escrita, dirigida y actuada. Se desarrolla durante 3 mundiales de futbol (12 años), de una manera no lineal en la que podemos ver historias y temas de la realidad de nuestro país: policías corruptos y buenos, familias, pobreza, ignorancia, secuestros, rehenes, futbol,  delincuencia, infedelidades, traiciones, torturas, drogas, piratería.

Hasta aquí parece una cinta mexicana más, de esas que al parecer les encantan a la industria mexicana de cine y de las que personalmente no soy muy fan.

Sin embargo, les puedo decir que ésta es distinta.  Tuvo cierto éxito en el festival de Cannes y ha recibido buenas críticas en el extranjero.

Cuenta con una dirección impecable de parte del debutante Everardo Gout y un interesante guión escrito por él mismo.

Tiene muy buena fotografía y persecuciones con cámara de mano y ritmo.  Es una cinta que aunque tiene un estilo propio, recuerda a la estética de otras películas latinoamericanas, como Ciudad de Dios y Tropa de élite (recomendadas).

El actor principal, Tenoch Huerta dá una extraordinaia actuación, para su personaje se preparó en la Academia de Policía San Cristóbal, Ecatepec, de incógnito; después se hizo agente de fuerzas especiales.

Cuenta con música original de Nick Cave, Warren Ellis, Atticus Ross, Ross Leopold y Claudia Sarne, además del japonés Shigeru Umebayashi y de los británicos Robert Del Naja, Tim Goldsworthy y Euan Dickinson, del grupo Massive Attack.

Independientemente de la temática, me encantaría que hubiera mas cintas como esta en México, buenas historias pero sobretodo, talento y originalidad para contar la historia, con mucha estética visual y un soundtrack con gente talentosa y reconocida mundialmente.


La recomiendo, véanla. Le pongo un 8.  ¿Y tú?

lunes, 19 de marzo de 2012

LE VOYAGE DANS LA LUNE




Esta semana vale la pena hablar de una película adelantada a su época, una película de esas que no debes perderte y al menos debes ver una sola vez en la vida, sobretodo si te consideras cinéfilo.

Del gran director francés George Méliès a quien Scorsese le rinde un homenaje en su ultima cinta HUGO.

Méliès era un genio adelantado a sus tiempos. es considerado el padre de los efectos especiales y también fue el primer cineasta en hacer sketches y storyboards para sus filmes.

Fue un pionero de los efectos especiales, los cuales descubrió por accidente, un día que estaba filmando la cámara se trabó. Tardo unos minutos en arreglar el problema, cuando proyectó y revisó lo que habia filmado se dió cuenta que las personas de la escena de repente aparecían y desaparecían. Dicho accidente es el inicio de la técnica "stop motion" y de los efectos especiales.

Otra innovación de Méliès es que fue el primero en proyectar el trailer de sus películas afuera de los cines para que la gente tuviera una idea de lo que iba a ver si entraba.

En fin, uno de varios genios que hubieron en el siglo pasado. Hizo mas de 500 peliculas, sin embargo, una de las mas representativas es ésta.

Una obra maestra y un clásico instantáneo, que habla de nada más y nada menos de un viaje a la luna (Es importante señalar que el filme es de 1902). La cinta está basada en From The Earth To The Moon de Julio Verne y en The First Men in THe Moon de HG Wells, es creo, la primera cinta de ciencia ficción de la historia y la primera cinta de animación.

La cinta fue hecha en blanco y negro y coloreada a mano. Una copia a color fue encontrada en 1993 y fue restaurada y tras varios años fue proyectada en Mayo del 2011 en el pasado festival de Cannes con el nuevo soundtrack del dúo frances AIR. Les recomiendo comprar el Blu Ray doble que contiene la película y el documental sobre la extraordinaria restauración.

Sin más detalles, arriba les dejo un video que encontré en Youtube para que puedan verla y disfrutarla . Es la versión restaurada y con el soundtrack de AIR.

Por todo lo que innovó y lo que aportó al cine, Yo le pongo un 10, ¿ Y tú?

viernes, 24 de febrero de 2012

DRIVE.- Por Karen Livier

Esta ocasión, Karen Livier vuelve a escribir en el blog (ya lo había hecho con BLACK SWAN) sobre una película independiente que vale la pena ver. Tiene buena historia, buenos actores y un excelente soundtrack. Espero les guste.

Karen, muchas gracias por escribir.




Drive (“El conductor”) es la nueva película del director Nicolas Winding Refn, quien es relativamente poco conocido en el ámbito cinematográfico del continente americano. Windidng es de origen danés y sus filmes destacan, citado por él en una entrevista, como “filmes basados en los instintos” (movies made on instincts). Su proyecto cinematográfico más conocido es la trilogía Pusher (Un paseo por el abismo, 1996), cuya historia se trata de un vendedor de droga que tiene que eludir a la policía para pagar una deuda.

El guión de Drive está basado en una novela del escritor James Sallis, este proyecto estuvo estancado durante seis años. Hasta que los Estudios Universal lo retoman con el objetivo de hacer un filme de acción parecido a la franquicia de Rápido y Furioso, bajo el mando del director Neil Marshall (Doomsday) y con Hugh Jackman (X-men) como protagonista. Sin embargo, este proyecto es suspendido por razones desconocidas, y lo retoma el actor Ryan Gosling (Blue Valentine); quien se encarga de contactar y traer al director danés Winding. Esto es un datos curioso e importante, ya que la mancuerna que hicieron influyó en gran medida sobre el resultado final de esta película.

La trama se basa en un hombre llamado “driver” (Ryan Gosling) un personaje sin nombre dentro de la película; al cual se refieren los demás personajes como “driver” (conductor), o como “the kid” (incluso hasta en los créditos finales aparece sin nombre). Un hombre solitario que tiene varios trabajos que involucran la conducción de autos a gran velocidad. Podemos verlo de día trabajando en un taller mecánico y en ocasiones como stunt de doblaje para escenas de acción con autos para películas de Hollywood; otras noches cobra por ayudar a escapar a ladrones del lugar donde cometen algún delito en menos de cinco minutos. No tiene relaciones amorosas y solo se le conoce un amigo, Shannon (Bryan Cranston, Breaking Bad), para quien trabaja en el taller mecánico. Su vida cambia cuando conoce a su vecina Irene (Carey Mulligan, An Education) y a su hijo, quienes viven solos esperando la llegada de su esposo que se encuentra en la cárcel. Todo esto sucede mientras Shannon está tratando de establecer un equipo de carreras con el dinero del hampa a través del mafioso Bernie Rose (Albert Brooks, The Muse), utilizando al Conductor como el principal motor del equipo de carreras. Sin embargo todo empeora cuando el esposo de Irene sale de la cárcel.

Este filme pertenece al género neo noir (nuevo cine negro), es importante antes de hablar sobre la película entender este término. El cine negro (film noir) se usa para describir películas cuya trama gira en torno a hechos criminales y/o delictivos, con fuerte contenido expresivo y una estética visual característica. El guión suele manejar un lenguaje elíptico y metafórico, donde se mezclan escenas con iluminación oscura con sombras para exaltar la personalidad de los personajes. Cabe señalar que la personalidad de los personajes, así como su motivación interna, son difíciles de establecer. La frontera entre buenos y malos no existe, se difumina, encontramos héroes cuyo pasado oscuro los vuelve antihéroes. El cine negro nos muestra una sociedad violenta, cínica, corrompida que amenaza no sólo al héroe o protagonista, sino también a los otros personajes, dentro de un ambiente de pesimismo fatalista. Los filmes dentro de este género suelen tener finales no felices, sino agridulces o fatalistas. Otro punto importante del cine negro es la presencia de una mujer fatal (femme fatal) que aparentemente inofensiva, suele conducir al protagonista la peligro, fracaso o a la muerte.

El filme cuenta con muchas secuencias lentas donde apreciamos a los personajes “estando” sin hablar, sin hacer algo en específico; o vemos al protagonista simplemente conduciendo por la ciudad de Los Ángeles. Quizás estas secuencias a muchos les puedan parecer aburridas o tediosas, pero es donde, a mi parecer, encontramos la belleza de esta película. La dirección artística es muy realista, todos los actores transmiten en silencio la oscuridad y dolor interno de sus personajes. Ryan Gosling en esta ocasión (casi siempre lo hace) se empapa en la piel de este personaje solitario, enigmático, intenso, que da la impresión de que es impulsivo y arrebatado, pero todo lo hace con extrema cautela y precisión. A pesar de su intrepidez, cuida y mide cada uno de sus actos, como si esta precaución la hubiera adquirido debido a un pasado (que nunca nos enteramos) oscuro. Esto lo deduzco por la forma en cómo se relaciona, confronta y resuelve el conflicto desatado con la mafia, aún sin haberlo causado directamente para salvar a su musa Irene y a su hijo. Ante ellos pierde la frigidez y frialdad de su rostro, cada vez que los ve y convive con ellos, su rostro se ilumina sin necesidad de expresarlo en palabras, vemos a un hombre apasionado en busca del bien común cuando se trata de aquellos que tocan su alma.

Cabe resaltar que los actores de reparto como Albert Brooks (nominado y ganador de varios premios) en el papel de Bernie y Bryan Cranston como Shannon, son un plus que complementa esta historia.

Un dato curioso es que a pesar de que el director nunca había estado en la ciudad de Los Ángeles, las escenas nocturnas en la ciudad fueron grabadas con gran realismo. Unos días antes de empezar a filmar, Ryan Gosling salía con el director por las noches y conducían sin rumbo por la ciudad, escuchando música hasta la madrugada; lo cual siguieron haciendo a la par durante la filmación. Quizás esta experiencia hizo que el director y Ryan se conectaran y transmitieran lo que proyectan en el filme: una gran historia.

La dirección es impecable, se nota la dedicación del director por cuidar cada uno de los cuadros, sobre todo en las secuencias de acción y de violencia, como la escena en el baño del hotel donde se esconden de la mafia (no les contaré qué pasa).

Es una lástima que esta película por ser de carácter independiente y de contenido violento, poco convencional, haya pasado desapercibida en los premios Oscar, solo está nominada para mejor “Logro en edición de sonido”. Sin embargo, en el festival Cannes, Winding ganó como Mejor Director y la película fue nominada para la Palma de Oro. En los premios Critic Films Awards ganó como Mejor Película de acción. Winding también fue premiado como Mejor Director por los Críticos de Cine de Toronto, por la Sociedad de Críticos de San Diego, así como por los premios Austin Films. Ganó el premio de Mejor Guión Adaptado en los premios Austin Films y nominada como Mejor Película por la Sociedad de Críticos de Cine de Austin. Cliff Martínez recibió el premio de Mejor Música Original por la Asociación de Críticos de Chicago (CFCA) y también fue premiado por la Sociedad de Críticos de Boston; también Albert Brooks ganó como mejor actor de reparto en estos premios. Los premios BAFTA (British Academy Film Awards) la nominaron como Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Edición.


Este guión sencillo pero complejo en profundidad, dirección impecable, buena dirección artística y buena fotografía, son acompañados majestuosamente de un gran soundtrack. El score musical está a cargo de Cliff Martínez, a quien le conocemos su trabajo en películas como Traffic, Solaris, Wonderland, Wicker Park, The Fifth Element, entre otras. La canción Nightcall interpretada por Kavinsky & Lovefoxxx a pesar de no ser nueva, se volverá una referencia para recordar esta película que estoy segura se volverá de culto. Parafraseando el coro “There is something inside you….. It’s hard to explain….. There talking about you….. boy…. But you’re still the same”, nos remite a la personalidad del protagonista, “hay algo dentro de ti….. difícil de explicar….. ellos hablan de ti….. niño….. pero tú sigues siendo el mismo”. Este hombre aparentemente frío que en su interior tiene mucho que dar, a pesar de que lo quieren corromper y usar como objeto para saciar sus bolsillos, sigue siendo él sin dejarse corromper, no pierde su esencia, sus valores, su sistema de creencias, su autenticidad. No está peleado con el mal, convive con él sin dejarse corromper, es eso lo que Irene ve en él y por lo que le permite entrar en su vida, sin embargo la mala fortuna les impide consumar este encuentro fugaz pero eterno.


Drive es un filme magnético, excitante y frío; de poco contenido pero visualmente estético. Es una historia de cine negro que busca expresar más que impresionar. Citando al director es como “un cuento de hadas oscuro donde existe un héroe mitológico tipo John Wayne que viene a proteger a los inocentes del mal que hacen los hombres, al mismo tiempo exorciza sus demonios sacrificándose él mismo” (entrevista youtube 2012); esto me recuerda al filme Taxi Driver (Martin Scorcese). En el intento por estar con ella por siempre, aun cuando solo hubo un beso entre ellos (gran escena) y pocos encuentros, lucha contra todo aquello que implique peligro para su musa y el hijo de ésta. Así el protagonista logra salvar a su amada pero fracasa en el intento de estar con ella, aquí intuimos en la escena final que el conductor huye sin rumbo para morir en le camino y así seguir protegiendo a su amada.

Siguiendo la tradición de este blog, yo le pongo un 9 y tu?

martes, 14 de febrero de 2012

HUGO





Martin Scorsese, en mi humilde opinión, el mejor director, un gran contador de historias, sus filmes casi siempre son controvertidos, en ellos analiza la psicología humana, la violencia, a la mafia, a la religión, a la sociedad, etc. Ahora decide hacer una película distinta a todo lo que ha hecho anteriormente, una película en 3D y para niños.

La razón, muy simple y válida, quería hacer una película para sus nietos pero que la puedan disfrutar y apreciar los adultos.

Basada en el libro de Brian Selznick, The Invention of Hugo Cabret, que cuenta la historia de un pequeño huérfano que vive escondido en la enorme maquinaria del reloj de una estación de tren en París en los años 30.

La cinta abre con una secuencia magistral que inicia con una toma de la ciudad de París y termina con una excelente persecución en la estación de trenes y con Hugo, el protagonista, detras de un enorme reloj. Scorsese en verdad explota el recurso de la tercera dimensión, las imágenes en 3D son un personaje más. James Cameron (director de Avatar y el principal exponente y promotor del 3D) dijo que la cinta es una obra maestra y que es lo mejor que ha visto en tercera dimensión.

En cuanto a la historia, la película se puede dividir en dos partes, los primeros treinta minutos, una aventura infantil en donde Hugo e Isabela tratan de encontrar las piezas faltantes de un robot y se aprecian varias persecuciones en la estación de trenes y se explota al máximo la tecnología 3D.

La segunda, mi favorita, un festín en donde el cine se convierte en el protagonista y se cuenta la historia del gran director Georges Méliès y su forma particular de hacer cine. En esta parte Scorsese hace un viaje al pasado, a los orígenes del cine, aqui podemos ver como Méliès fue un verdadero visionario y un genio adelantado a su época.
Méliès se involucraba totalmente en sus proyectos, era artesano, actor, diseñador, productor, director, guionista, en fin, hacía y participaba en todo, un hombre que amaba su profesión. Podemos ver los inicios del cine desde los Lumiere y su proyección de la locomotora, hasta increíbles escenas de películas del mismo Georges, como por ejemplo, su Viaje a la Luna y la gran imágen del cohete que va a la Luna y le pica un ojo.


La construcción de los personajes es muy buena, como en todos sus filmes Scorsese nos permite ver un poco de la vida de muchos personajes y apreciar la belleza de los oficios y las personas, músicos, floristas, restauranteras, un inspector de policía, un juguetero, actores, escenógrafos o un niño con una pasión por los relojes y máquinas con mecanismos complejos.

Visualmente, también es imponente y los efectos especiales realizados por computadora le aportan vértigo, realismo y un toque mágico al relato. Grandes escenas, como la secuencia de inicio comentada al principio de estas líneas, las múltiples persecuciones, el sueño del descarrilamiento del tren, las primeras películas de la historia, el vestuario, el robot, la hermosa fotografía de Robert Richardson y la tranquila e inspiradora banda sonora de Howard Shore.

En esta ocasion no hay un DeNiro o un DiCaprio pero las actuaciones son muy buenas, Asa Butterfield, el niño de El Niño de la Pijama de Rayas, da vida a Hugo Cabret y puede ser un buen actor para el futuro, Chloë Grace Moretz, interpreta a Isabele, la amiga de Hugo y sobrina de Méliès, vuelve a maravillar con una sencilla actuación, como lo he mencionado varias veces en este blog, esta niña va a ser una estrella, tipo Natalie Portman. Ben Kingsley excelente como siempre interpretando a George Méliès. También aparece Sacha Baron Cohen, Christopher Lee y Jude Law.

No por nada tiene once nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Pelicula, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección de Arte.

Hugo es una extraordinaria obra que no debes perderte. La recomiendo en 3D y en inglés.

Le pongo un 9. ¿Y tú?