ABOGADOS Y CINE

Por obvias razones, soy amante de las películas de abogados o relacionadas con asuntos legales. De hecho, confieso que estudié derecho gracias al séptimo arte.

Recuerdo que veía las películas y me imaginaba (inocentemente) hablándole a un jurado e interrogando a un testigo diciéndole “You Can't Handle The Truth”, pegándole al escritorio, jaja.

Por supuesto, nada de eso ocurre en la realidad pero eso es otra historia.

La publicación de hoy la estoy haciendo a petición de mi amigo Alfonso Loera, quien al estar viendo en la TV, la película Philadelphia me sugirió hacer un listado con las mejores películas de este género (si se le puede llamar así).

Mis favoritas son las siguientes:

10.- Primal Fear (1996)

Cinta en donde un abogado exitoso (interpretado por Richard Gere), decide tomar un caso de homicidio de un padre de la iglesia.

Primer film de Edward Norton, quien sorprendió a todos con su gran actuación

9.- Murder in the first (1995)

Un joven abogado defiende a un prisionero de Alcatraz acusado por homicidio.

Interesante historia y muy buena actuación de Kevin Bacon.

8.- And justice for All (1979)

Gran película que trata sobre un juez que es acusado por violación y un abogado es obligado a defenderlo.

La película es buena pero la actuación de Al Pacino es memorable.

7.- The Devil’s Advocate (1997)

Excelente elenco (Keanu Reevs, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, etc.)

Un joven abogado que quiere ganarlo todo. La avaricia le gana hasta que se da cuenta que su jefe es el mismísimo Belcebú.

Gran película. Si ya la viste, vale la pena verla de nuevo y si no la has visto, réntala o cómprala.

6.- Angel’s Heart (1987)

Dirigida por Alan Parker, aquel que dirigió Pink Floyd: The Wall.

Excelente thriller de suspenso con grandes similitudes a The Devil’s Advocate, solo que no es tan comercial.

Los protagonistas son Mickey Rourke (cuando todavía era galán) y Robert De Niro, como el Diablo.

La recomiendo ampliamente.

5.- Philadelphia (1993)

Película multi-premiada, con una gran historia que habla sobre la discriminación hacia las personas con SIDA, homosexuales y a los negros, problemas que 18 años después no se han superado del todo.

Del director de “Silence of The Lambs”.

Gran elenco encabezado por Tom Hanks y Denzel Washington con excelentes actuaciones. Fue el film en que Tom Hanks decidió abandonar la comedia y entró por la puerta grande con papeles de mayor peso. Esa decisión lo llevo a tener los mejores papeles de su vida.

Esta pelicula ayudó mucho a cambiar la perspectiva que se tenía de la gente con SIDA y homosexual.

Interesante y emotivo film, un “must” sobre películas del “género” que nos ocupa.

4.- Kramer v.s. Kramer (1978)

Un drama sobre un padre recién divorciado que debe aprender a cuidar a su hijo y encontrar el punto medio entre el trabajo y pasar tiempo con él. Ya que lo logra, tiene que pelear en los tribunales la custodia.

Cinta que ganó todo en los Oscares: Mejor Actor (Dustin Hoffman), Mejor Actriz (Meryl Streep), Mejor Director (Robert Benton), Mejor Película y Mejor Guión.

Un clásico que no debes perderte.

3.- Michael Clayton (2007)

Película con varias nominaciones en diversos premios internacionales. Con un elenco muy importante, con actores como George Clooney, Tom Wilkinson, Sidney Pollack y Tilda Swinton.

Excelentes actuaciones y muy buen guión. Muy recomendable.

2.- A Few Good Men (1992)

Otra buena película sobre un juicio militar a unos marinos por un supuesto homicidio.

Escrita por Aaron Sorkin, el escritor de The Social Network y muy bien actuada por Tom Cruise y Jack Nicholson, Kevin Bacon y Keiffer Sutherland.

"You can't handle the truth" es una de mis frases favoritas del cine (tema del cual escribiré en otra ocasión).

1.- In the name of the Father (1993)

Mi favorita!!

Película Irlandesa dirigida por Jim Sheridan (My Left Foot) que retrata la corrupción e injusticia del mundo en que vivimos.

La actuación de Daniel Day Lewis es una de las mejores de todos los tiempos.

Otras películas que en mi opinión no son del género pero que los protagonistas son abogados o hay un juicio de por medio y que no debes perderte son:

Gandhi (1982), Presumed Innocent (1990), The Insider (1999), Sleepers (1996) y The Reader (2008).

MENCIONES ESPECIALES: Rashomon (1950), To Kill a Mockingbird (1961), 12 Angry Men (1957), My Cousin Vinny (1992), A Time To Kill (1996).

THE KIDS ARE ALL RIGHT

Cinta nominada como mejor película en los pasados Oscares. Fue ovacionada por la crítica y bien recibida en varios festivales.

Había escuchado y leído buenas críticas a este film, motivo por el cual mis expectativas eran muy altas. Lamentablemente, no fueron cumplidas del todo.

La cinta explora los conflictos que surgen en una familia compuesta por una pareja lesbiana y sus dos hijos adolescentes concebidos por inseminación artificial, cuando de pronto, uno de ellos decide conocer a su padre biológico. La aparición de este hombre afectará la relación entre los distintos integrantes del grupo familiar.

Hasta aquí, suena altamente interesante. Sin embargo, creo que el guión no es tan bueno y le falta fuerza.

Creo que lo mejor es el elenco y las actuaciones.

Annette Bening (American Beauty) interpreta de forma brillante el personaje de una madre controladora y posesiva (es como el hombre de la familia).

Julianne Moore (Children of Men) la acompaña muy bien en el rol de su esposa y logra crear una buena química con ella.

Mark Ruffalo (Shutter Island) nos demuestra que ha mejorado mucho como actor interpretando al padre biológico de los niños. Su personaje es interesante.

Tanto Mia Wasikowska (Alice in Wonderland) como Josh Hutcherson (American Splendor) interpretan a los hijos y lo hacen bien.

Resulta por demás interesante ver como el personaje de Ruffalo, aunque es un hombre ególatra y solitario, le da a cada miembro de la familia algo que los complementa.

Lo que no me gustó es que el guión (de la directora del film, Lisa Chudolenko) es un poco feminista, cuando no había ninguna necesidad de hacerlo así, y no explica o concluye varias historias paralelas que por respeto a los que no la han visto no las escribiré aquí.

Además, siento que el film abarcó muchos temas (la complejidad de una relación lésbica con hijos, las consecuencias de donar esperma, la infidelidad, la necesidad de una figura paterna, la falta de identidad de algunos personajes), sin embargo no se profundiza en ninguno.

En conclusión, The Kids Are All Right es una buena película aunque siento que ha sido sobrevalorada.

Le pongo un 6. ¿Y tú?

RANGO

Hace dos semanas escribía sobre como el hecho de que grandes directores, como los Coen, apostaran por retomar el género Western, iba a motivar a otros directores o a las productoras a hacer más películas de este género olvidado.

Rango es otra película que sin duda ayudará a que los Westerns regresen a Hollywood.

Dirigida por Gore Verbinski, aquel que renunció a dirigir la cuarta parte de Pirates of The Caribbean (había filmado las tres primeras) para incursionar por primera vez en el universo de la animación.

El resultado de su decisión no pudo ser mejor, Rango es una joya tanto en lo estético como en lo narrativo, una comedia no sólo muy entretenida sino también con la inteligencia suficiente como para seducir a públicos muy diversos. Aunque se crea que es una película para niños, les aseguro que no lo es.

El principal acierto del director fue juntarse con la gente correcta para hacer el film, por ejemplo, los actores que participan en el proyecto son: Johnny Depp, quien interpreta brillantemente al protagonista: RANGO, Isla Fisher (Wedding Crashers), Abigail Breslin (Little Miss Sunshine) y otros grandes como Alfred Molina (Chocolat), Bill Nighy (The Boat that Rocked), Harry Dean Stanton (The Green Mile), Timothy Olyphant (Hitman) y Ray Winstone (Sexy Beast). El gran ausente es Clint Eastwood, cuando la vean sabrán a que me refiero.

Sin embargo, la mejor decisión fue incluir a Industrial Light & Magic (ILM) para la animación del film, como ya lo he mencionado en publicaciones anteriores, ILM es la empresa líder en efectos especiales de Hollywood, es presidida por George Lucas y entre sus proyectos están Star Wars, The Abyss, Terminator 2, Iron Man, etc.

Es la primera vez que ILM decide hacer una película animada y los resultados no pudieron ser mejores, definitivamente Pixar tendrá un competidor muy serio para este tipo de películas.

Sin duda lo mejor de la película es el trabajo de animación. La variedad de matices visuales es espectacular y desarrolla una calidad y detallismo que sorprende cada segundo.

También está perfectamente musicalizada por otro grande, Hans Zimmer (Inception) y vale la pena resaltar la música de “Los Lobos” interpretando a unos músicos “búhos” que van narrando la cinta con sus canciones.

La historia es sencilla, pero no necesitaba ser más compleja. Un camaleón perdido en el desierto de Mojave que por azares del destino llega a un pueblo llamado Dirt. El pueblo necesitaba un héroe y él lucha por serlo.

Buena y entretenida cinta animada que no debes perderte (obvio en su idioma original).

Le pongo un 8. ¿Y tú?

127 HOURS

127 HOURS es una de esas películas nominadas como "Mejor Película" en varias entregas de premios pero que nunca ganaron.

Está basada en hechos reales, específicamente en el libro "Between a Rock and a Hard Place" que narra la historia del alpinista Aron Ralston (interpretado por James Franco) y su increíble experiencia de vida en la cual busca salvarse después de que una piedra cae sobre su brazo y lo atrapa en un estrecho y aislado cañón de Utah.

Es impactante como Ralston está en un lugar inmenso y literalmente en medio de la nada. Te das cuenta que no hay posibilidad de que alguien lo encuentre.

Dirigida por un excelente director, Danny Boyle (Trainspotting, 28 Days Later, Slumdog Millionaire). Con pocos recursos y una bellísima fotografía, Boyle nos cuenta a través de una estructura narrativa dinámica, una historia emocionante de supervivencia llena de realismo y que muestra lo que somos capaces de hacer cuando elegimos vivir.

Más de la mitad de la duración de la cinta sucede con una cámara quieta y con el protagonista grabándose. En dichas tomas, nos cuenta sus pasiones, sus preocupaciones, sus arrepentimientos, los momentos de su infancia que lo marcaron y que lo llevaron a ser lo que hoy es, además de un sin fin de alucinaciones.

A pesar de ser una película que está basada en hechos reales, con muchas escenas tomadas con una sola cámara y grabadas en un lugar estático, Boyle se las ingenia y la película siempre es atractiva e interesante.

Se complementa con una hermosa fotografía que nos muestra la belleza del lugar, con tomas espectaculares de los paisajes, de un muy buen soundtrack, (como en todos sus films) de un guión muy bien escrito y de un gran actor, James Franco.

Franco logra transmitir perfectamente lo que vive su personaje, lo dota de una comicidad y alegría magistral y realmente te atrapa. Su actuación es realista y emocionante, sin duda, la mejor de su carrera.

De hecho, Franco tuvo varias pláticas con el protagonista real y vio los vídeos reales para poder interpretar a su personaje de la manera más realista posible y lo consiguió. Ralston quedó sorprendido con el trabajo de Boyle y Franco y comentó en diversas entrevistas que la cinta era prácticamente un documental.

Me recordó a Into The Wild, un buen actor joven, un buen soundtrack, buenas tomas de la naturaleza, hechos reales, escenas dramáticas y un final espeluznante. Sin embargo, si hay que elegir una, me quedo con la de Boyle.

No te debes perder esta cinta por ningún motivo.

Le pongo un 8. ¿Y tú?