MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

Éstas líneas son para los que me han preguntado o para los que a la fecha no saben que películas se están exhibiendo en la edición número 53 de la Muestra Internacional de Cine de México.

En esta ocasión, se proyectarán 18 películas (muy distintas entre sí) que en su mayoría han sido premiadas en algún festival internacional.

De acuerdo con la página de la Cineteca, el listado de películas y comentarios son los siguientes: (Lo menciono en el orden de las que considero más interesantes)

1. HAEVNEN (Dinamarca-Suecia, 2010), de Susanne Bier, ganadora del Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera 2011.

2. CARLOS (Francia-Alemania, 2010), de Olivier Assayas, obtuvo la Mención honorífica del premio de la crítica en el Festival Internacional de Cine de São Paulo.

3. EL HOMBRE DE AL LADO (Argentina, 2009), de Mariano Cohn y Gastón Duprat, cinta que ganó se seis preseas otorgadas por la Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, entre las que destacan la de mejor película, dirección y guión original.

4. DETACHMENT (Estados Unidos, 2011), de Tony Kaye, director de American History X, quien obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine Estadounidense de Deauville, Francia. Protagonizada por Adrien Brody.

5. WHEN YOU’RE STRANGE (Estados Unidos, 2009), documental de Tom DiCillo presentado en el Festival de Sundance, que analiza algunos de los momentos clave de la historia del grupo.

6. HIMIZU (Japón, 2011), de Shion Sono, uno de los máximos representantes del cine fantástico nipón que de la mano de sus actores protagónicos Shōta Sometani y Fumi Nikaidō, ganadores del Premio Marcello Mastroianni a la mejor interpretación juvenil, analiza la desesperación de la sociedad japonesa tras el terremoto y la amenaza nuclear.

7. VENUS NOIRE (Francia-Bélgica, 2010), del tunesino Abdellatif Kechiche, un retrato devastador acerca de la crueldad humana, seleccionado en la reciente Mostra de Venecia.

8 LE GAMIN AU VELO (Bélgica-Francia-Italia, 2010), de los hermanos Dardenne en donde fueron galardonados con el Gran Premio del Jurado en Cannes.

9. MAHLER AUD DER COUCH (Alemania-Austria, 2010), de Percy y Felix Adlon, acerca del encuentro entre el famoso compositor Gustav Mahler y Sigmund Freud.

10. THE LONELIEST PLANET (Estados Unidos-Alemania, 2011), de Julia Loktev, road movie protagonizada por Gael García Bernal acerca de una pareja que emprende un viaje antes de casarse para descubrirse a sí mismos.

11. HORS SATAN (Francia, 2011), de Bruno Dumont ganadora del Premio La Edad de otorgado por la Cineteca Real de Bélgica.

12. LAS RAZONES DEL CORAZÓN (México-España, 2011), de Arturo Ripstein. Un retrato acerca de la desesperación del amor, inspirado en Madame Bovary, de Gustave Flaubert.

13. THE TURIN HORSE (Hungría-Francia-Alemania-Suiza-Estados Unidos, 2011), dirigida por Béla Tarr, ganadora del Oso de Plata y del Premio Fipresci en Berlín.

14. FAUST (Rusia, 2011), de Aleksandr Sokúrov reciente ganadora del León de Oro en la Mostra de Venecia.

15. BIR ZAMANALR ANADOLU’DA (Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011), de Nuri Bilge Ceylan, ganadora en la pasada edición de Cannes.

16. LE HAVRE (Finlandia-Francia-Alemania, 2011), de Aki Kaurismäki, reconocida en la pasada edición del Festival de Cannes con el Premio Fipresci.

17. YELENA (Rusia, 2011), de Andréi Zviáguintsev, galardonado con el Premio Especial del Jurado en la sección Una cierta mirada en Cannes.

18. MISTERIOS DE LISBOA. (Portugal-Francia, 2010) Ruiz, prolífico realizador chileno con más de cien filmes en 30 años de carrera exhibe su filme póstumo. Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

¿Alguien ya vio alguna? ¿Qué les pareció?

Pronto les daré mi opinión sobre algunas!!

THE TREE OF LIFE

Ganadora de la Palma de Oro como la Mejor Película en el pasado Festival de Cannes. Ha dividido opiniones en todo el mundo, unos la consideran una obra maestra, otros un fiasco y otros se salen de la sala a los 10 o 15 minutos. Incluso hay “críticos” que mencionan lo siguiente: “If you strap a camcorder to a dog and let it run around for 2 hours, you'd get a better film”. En mi punto de vista, la película es magistral por momentos y en ocasiones fallida.

Antes de ver esta cinta es necesario saber quien es su Director, el estadounidense Terrence Malick, director que únicamente ha dirigido 5 películas en su carrera de más de 40 años, (les recomiendo The Thin Red Line y A New World) por lo que se puede entender que escoge muy bien sus películas y/o que es muy clavado. Sus filmes tienen un estilo muy singular y no tienen nada que ver con la mayoría de los trabajos que hacen otros directores de Hollywood, su cine es poético, polémico, se aleja de narrativas convencionales, no necesariamente lineal, con excelente fotografía y destacados soundtracks.

Otro punto que hay que tomar en cuenta y que creo que por eso mucha gente la ha odiado o se sale de las salas, es el hecho de que es “protagonizada” por Brad Pitt y Sean Penn, por lo que piensan que la película es muy distinta a lo que ven en pantalla.

Los que esperan ver una película con inicio, desarrollo y fin, probablemente quedarán decepcionados, pero los que quieran ver una película distinta, que rompe las narrativas convencionales, quedarán de alguna manera satisfechos.

Son muchos los adjetivos que se le pueden poner a esta cinta: Ambiciosa, profunda, diferente, densa. Es muy compleja, empieza con una cita bíblica del libro de Job y una luz al fondo, haciéndonos pensar sobre la existencia de Dios, después podemos ver imágenes con un fondo musical que nos llevan al origen del universo y de la vida. De ahí, Malick nos traslada a los años 50's, con una familia americana, muy creyente, donde vemos a un padre autoritario que lucha por sacar adelante a su familia y a una madre sumisa que es muy diferente a su esposo, pues mientras el padre les enseña a sus hijos a pelear, la madre les enseña a amar, perdonar, etc.

La historia se centra en el significado de LA VIDA (la pregunta del millón) desde el punto de vista de esa familia. Podemos ver los temores y alegrías de cada personaje, lo difícil que es la relación entre padres e hijos, las culpas de cada persona, lo difícil que es perdonar, lo pequeño que somos los seres humanos, los miedos que tenemos, lo importante que es amar, lo duro que es la muerte, y otras preguntas sin respuesta como: ¿Quiénes somos? ¿Existe Dios? ¿A qué venimos a la Tierra? ¿Porqué si Dios existe permite que haya muertes, violencia, hambre, etc?

Todo esto, además lo cuenta con una narración que no es cronológica y eso lo hace un poco difícil de entender o incluso aburrido por momentos. El guión, es demasiado complejo, tiene altibajos y se pierde en ocasiones. Sean Penn, quizá por su poca participación, criticó a la película diciendo que el guión original era el mejor que había leído en toda su vida pero que la película quedó corta y él nunca entendió su papel al 100%.

Por otra parte, visualmente es magnífica, tiene escenarios increíbles, tiene muchos cambios de cámaras. La fotografía habla muy bien del director y del mexicano Emmanuel Lubezki, pues hay muchas escenas que no tienen un guión o diálogo y la fotografía es un personaje más. Las luces, los ángulos y los efectos especiales son excelentes.

Las escenas sobre la creación del Universo y los primeros pasos de los animales no tienen una sola línea (o pocas) pero son realmente de llamar la atención (recuerdan un poco a 2001: A Space Odissey de Kubrick).

Una gran selección de música de Mahler, Mozart, Bach, Brahms, entre otros, acompaña brillantemente lo que va pasando en la pantalla y se complementa perfectamente con lo visual.

Las actuaciones son bastante buenas, cada personaje tiene un papel específico e importante para el desarrollo de la cinta (salvo Sean Penn que creo está totalmente desaprovechado). Me gustaron las actuaciones de Brad Pitt (padre), Hunter McCracken (Jack niño) y Jessica Chastain (madre).

The Tree Of Life ¿Es original? Si. ¿Densa? Si. ¿Invita a la reflexión? Posiblemente. ¿Es una buena película? En términos generales, si. ¿La recomiendo? Solo si te gusta o estás interesado en ver cine de este tipo, no es para todos los gustos.

Le pongo un 8. ¿Y tú?