OSCARES 2011.- Ser y Deber Ser

Como saben este domingo es la entrega No.83 de los premios Oscar.

Por esta razón, esta ocasión escribiré unas líneas sobre quienes creo que van a ser los ganadores y sobre quienes me gustaría que ganarán. (Lo que puede ser MUY diferente).

MEJOR PELÍCULA

NOMINADOS:

THE KING`S SPEECH

127 HOURS

THE SOCIAL NETWORK

BLACK SWAN

INCEPTION

THE FIGHTER

THE KIDS ARE ALL RIGHT

TOY STORY 3

TRUE GRIT

WINTER'S BONE

Las 10 son buenas películas pero creo que el hecho de aumentar de 5 a 10 nominadas fue demasiado.

Según los expertos, la pelea está entre dos. THE KING'S SPEECH y THE SOCIAL NETWORK. ¿Por quien se decidirán? Por una película inglesa sobre un rey Inglés o por una película sobre uno de los empresarios más importantes de la actualidad (Estadounidense) que es dueño de una de las marcas y empresas más importantes y revolucionarias. (Estadounidense).

CREO QUE GANARÁ:

THE KING'S SPEECH.

La Academia no podrá resistirse a una película basada en hechos reales, motivadora e inspiracional. Es muy buena película pero para mí no es la mejor.

ME GUSTARÍA QUE GANARA:

BLACK SWAN.

Creo que es la más completa de todas las nominadas. Una historia fuerte, que habla sobre la obsesión de encontrar la perfección, sobre los problemas psicológicos que pueden causar los padres a sus hijos y sobre cómo la presión por el "éxito" puede sacar lo mejor o lo peor del ser humano. Tiene grandes actuaciones, excelente música, ambientación, fotografía, vestuario y dirección.

THE SOCIAL NETWORK es interesante pero creo que no está al nivel de Inception, Black Swan, The King's Speech o True Grit.

MEJOR ACTOR

NOMINADOS:

COLIN FIRTH (The King's Speech)

JAMES FRANCO (127 Hours)

JESSEE EISENBERG (The Social Network)

JEFF BRIDGES (True Grit)

JAVIER BARDEM (Biutiful)

Cinco actuaciones para el recuerdo. Todas muy diferentes entre sí. 1) Un Rey, 2) Un Escalador, quién por cierto se encargará de ser el anfitrión del evento, 3) El hombre del año para la revista TIMES, 4) Un vaquero borracho (gran personaje) y 5) Un padre de familia que tiene cáncer terminal y que puede hablar con los muertos.

CREO QUE GANARÁ:

COLIN FIRTH

Está categoría está muy peleada. Todas son muy buenas actuaciones. Sin embargo, los papeles de personas que tienen alguna discapacidad le encantan a la Academia. Pregúntenle a Tom Hanks por Forrest Gump, Sean Penn por I am Sam o Daniel Day Lewis por My Left Foot.

ME GUSTARÍA QUE GANARA:

JAVIER BARDEM

La actuación de Bardem habla por si sola, es muy profunda y conmovedora. Realmente sufres junto con el personaje. El hecho de que su película (Biutiful) no sea considerada como Mejor Película sino como Mejor Película Extranjera hace que las posibilidades de ganar sean muy bajas.

MEJOR ACTRIZ

NOMINADOS:

NICOLE KIDMAN (Rabbit Hole)

MICHELE WILLIAMS (Blue Valentine)

JENNIFER LAWRENCE (Winter's Bone)

ANNETTE BENNING (The Kids Are All Right)

NATALIE PORTMAN (Black Swan)

Cinco guapas y talentosas actrices. Dos consagradas (Kidman y Benning), una que se consagró este año (Portman) y dos con buen futuro (Williams y Lawrence).

CREO QUE GANARÁ:

NATALIE PORTMAN

ME GUSTARÍA QUE GANARA:

NATALIE PORTMAN

No hay duda de que es la mejor actuación del año. De hecho, si hubiera una categoría de MEJOR ACTUACIÓN (independiente de que sea de hombre o mujer) ella sería la ganadora.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

NOMINADOS:

GEOFFREY RUSH (The King's Speech)

CHRISTIAN BALE (The Fighter)

MARK RUFFALO (The Kids Are All Right)

JEREMY RENNER (The Town)

JOHN HAWKES (Winter's Bone).

Un ganador del Oscar (Rush) y cuatro que van por su primera estatuilla. Ruffalo y Hawkes han mejorado pero todavía no tienen el nivel de Bale o Rush, Renner es un actor para películas de acción.

CREO QUE GANARÁ:

CHRISTIAN BALE

ME GUSTARÍA QUE GANARA:

CHRISTIAN BALE

La actuación de Rush es muy buena y podría ganar pero ya es hora de que Bale gane una estatuilla. Su actuación es sorprendente. Su físico, su preparación para el papel, su acento, su mirada, sus gestos, sin duda es la mejor actuación (de reparto).

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

NOMINADAS:

HELENA BONHAM CARTER (The King's Speech)

MELISSA LEO (The Fighter)

HAILEE STEINFIELD (True Grit)

JACKI WEAVER (Animal Kingdom)

AMY ADAMS (The Fighter).

Cinco actrices muy diferentes.

Hailee Steinfield es una de las sorpresas más grandes del año.

CREO QUE GANARÁ:

HELENA BONHAM CARTER

Nunca ha ganado un Oscar y está es la película para poder hacerlo.

ME GUSTARÍA QUE GANARA:

MELISSA LEO

Excelente actriz. Su interpretación de una madre (white trash) sobreprotectora, interesada en mantener unida a su familia y a su vez, interesada en ganar dinero a costa de lo que sea en el boxeo, es grande.

MEJOR DIRECTOR

NOMINADOS:

TOM HOOPER (The King's Speech)

DAVID FINCHER (The Social Network)

DARREN ARONOFSKY (Black Swan)

JOEL y ETHAN COEN (True Grit)

DAVID O. RUSSELL (The Fighter).

En esta categoría hay tres grandes, Fincher, Aronofsky y Los Coen. Cualquiera de ellos podría ganar, aunque los Coen ganaron en 2007 por No Country For Old Men.

En mi opinión, David O Russell no tendría que estar nominado y Tom Hooper es un director de televisión con una buena película pero nada más.

CREO QUE GANARÁ:

DAVID FINCHER

Increíblemente no ha ganado por sus trabajos anteriores pero con The Social Network puede hacerlo. Es una historia muy interesante y de un empresario Estadounidense.

ME GUSTARÍA QUE GANARA:

DARREN ARONOFSKY

Sus películas han sido nominadas y premiadas en todo el mundo salvo en los Oscares. Si hay justicia debería ganar, que manera de cuidar cada detalle y lograr sacar lo mejor de Natalie Portman.

MEJOR SOUNDTRACK

NOMINADOS:

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON

INCEPTION

THE SOCIAL NETWORK

THE KING´S SPEECH

127 HOURS

Los que más me gustaron fueron Inception, The Social Network y el de 127 Hours.

Creo que faltó Tron. El score de Daft Punk es bárbaro.

CREO QUE GANARÁ:

THE SOCIAL NETWORK

ME GUSTARÍA QUE GANARA:

THE SOCIAL NETWORK

Trent Reznor y Alticus Ross hicieron un trabajo increíble. Estos compositores supieron darle un "mood" característico al film.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

NOMINADOS:

DAVID SELDER (The King`s Speech)

CHRISTOPHER NOLAN (Inception)

LISA CHOLODENKO/STUART BLUMBERG (The Kids Are All Right )

SCOTT SILVER (The Fighter)

MIKE LEIGH (Another Year)

CREO QUE GANARÁ:

DAVID SELDER

The King`s Speech debe ser la ganadora de la noche y ganar el mejor guión original es importante.

ME GUSTARÍA QUE GANARA:

INCEPTION

Es muy complejo y rebuscado pero es muy interesante. Los guiones de ciencia ficción no ganan este tipo de premios. Ojalá me equivoque.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

NOMINADOS:

DANNY BOYLE y SIMON BEAUFOY (127 Hours)

AARON SORKIN (The Social Network)

MICHAEL ARNDT (Toy Story 3)

JOEL y ETHAN COEN (True Grit)

WINTER'S BONE (DEBRA GRANIK y ANNE ROSELLINI (Winter`s Bone).

CREO QUE GANARÁ:

AARON SORKIN

ME GUSTARÍA QUE GANARA:

AARON SORKIN

Que manera de contarnos la historia de éxito de nuestros tiempos. Muy bien resumida y buenos diálogos.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA y MEJOR DOCUMENTAL.

No he podido verlos todos. Lamentablemente en este país tardan mucho en llegar. Me reservo mi opinión por el momento.

Espero que te haya gustado está publicación.

A ver a cuántas le atino!!

¿Cuáles son tus favoritas?

TRUE GRIT.- El regreso de los Westerns

Los Coen son una de las razones por las cuales me gusta tanto el cine. Recuerdo perfectamente cuando tenía 11 o 12 años que ví por recomendacion de mi padre, Raising Arizona. En ese momento, conocí a Nicholas Cage, John Goodman y Holly Hunter.

No le entendí mucho a la película pero había partes que me hicieron reír bastante. Posiblemente de ahí viene mi gusto por el humor negro. Desde ese momento, no me pierdo ninguna de sus películas. Mis favoritas y las que recomiendo son Barton Fink, Fargo, The Big Lebowski, O Brother, Where Art Thou?, Burn After Reading y No Country for Old Men.

Si ya las viste, podrás darte cuenta que todas son distintas entre sí, incluso los géneros son diferentes. Sin embargo, en todas se puede ver el sello de los directores y sus características como humor negro, cinismo y la exposición de lo peor del ser humano de una manera cómica.

En No Country for Old Men (en la cual por fin fueron reconocidos por Hollywood y ganaron varios Oscares, como Mejor Dirección, Mejor Película y Mejor Guión), hicieron su primer acercamiento al género Western. No obstante, en True Grit decidieron hacer un Western clásico, del cual Sergio Leone, se sentiría orgulloso.

La peícula es una nueva adaptación de la novela de Charles Portis (True Grit), que ya fue llevada a la pantalla grande en 1969 por Henry Hathaway con John Wayne como protagonista.

La historia nos habla del padre de una niña de catorce años que fue asesinado por Tom Chaney (Josh Brolin). La niña (Hailee Steinfeild) decide hacer justicia y busca ayuda en el veterano Sheriff Rooster Cogburn (Jeff Bridges). Ambos persiguen al criminal hasta territorio Indio, con el fin de encontrarlo antes de que un Texas Ranger llamados LaBoeuf (Matt Damon) lo capture y lo regrese a Texas por otro crimen.

Una clásica historia de venganza que tiene todos los clichés del género, pero que tienen diálogos característicos de los Coen, es decir, dosis de humor negro a la hora de narrar las aventuras de sus personajes.

La fotografía es muy buena, como es habitual, trabajaron con Roger Deakins y consiguieron tener espléndidas imágenes que convierten a los paisajes desérticos en un personaje mas del film.

Sin embargo, creo que lo mejor de la película son las actuaciones. Jeff Bridges tenía el compromiso de revivir este personaje, que fue interpretado nada más y nada menos que por John Wayne quien ganó un Oscar como mejor actor en su momento, y lo hace increiblemente bien. Sin duda, está en la mejor etapa de su carrera. Por momentos, hace recordar a "The Dude" de The Big Lebowski pero versión "Cowboy".

La desconocida Hailee Steinfield sorprende en el papel de Mattie Ross, la pequeña joven que busca justicia por la muerte de su padre. Matt Damon y Josh Brolin están bien aunque sus papeles son secundarios.

La película está nominada a 10 premios en la próxima entrega de los Oscares, incluyendo, Mejor Dirección, Mejor Película, Mejor Actor (Jeff Bridges), Mejor Actriz de Reparto (Hailee Steinfield), Fotografía, Vestuario entre otras.

True Grit es el mejor Western realizado desde Unforgiven de Clint Eastwood y aunque no es la mejor película de los Coen ni mi favorita para el Oscar, la recomiendo.

Le pongo un 7. ¿Y tú?

THE FIGHTER

El boxeo o la vida de los boxeadores es tan dramática y apasionante que se han hecho un sin número de films dedicados a este tema.

Películas como Rocky, Raging Bull (una de mis favoritas de todos los tiempos) de Martin Scorcese y Million Dollar Baby de Clint Eastwood, son grandes clásicos.

En esta ocasión, The Fighter, del director David O. Russell (Three Kings, I Heart Huckabees) propone otra muestra de este subgénero en donde lo más interesante transcurre debajo del ring.

Está basada en hechos reales y habla sobre la vida de Micky Ward, un boxeador de los 90 que derrotó a Arturo Gatti (uno de los mejores boxeadores de esa época).

El relato se enfoca en la etapa más dura de la carrera de este boxeador, detallando la conflictiva relación con su madre controladora y, especialmente, con su medio hermano Dicky Eklund, un ex-boxeador y entrenador adicto al crack.

La historia es buena pero lo mejor son las actuaciones.

Christian Bale, del cual escribí la semana pasada, interpreta brillantemente al hermano de Ward. Se transforma, como es su costumbre. Se preparó exhaustivamente para su papel, bajó considerablemente de peso y gracias a su físico, sus facciones y sus gestos, realmente parece un adicto. Como siempre, su voz y su acento son diferentes a los de sus papeles anteriores. Definitivamente, él es mi candidato a ganar el Oscar como mejor actor de reparto este año.

Amy Adams (Catch Me If You Can), sorprende interpretando a la novia de Ward, un papel diferente a los que nos tiene acostumbrados.

Melissa Leo (21 Gramos) interpreta brillantemente a la madre de Ward y hace una muy buena actuación.

El protagonista y uno de los productores es Mark Wahlberg (The Departed), es muy bueno para este tipo de papeles. Creo que es un actor limitado pero últimamente ha escogido bien lo que hace y se ha rodeado de la gente correcta.

Otra cosa que vale destacar del film, son las escenas de boxeo, las cuales fueron filmadas con cámaras de HBO de los años 90 y les dan cierto realismo.

No fue fácil hacer este film, estaba planeado desde el 2004. Walbergh envió a Scorcese el guión pero lo rechazó. Darren Aronofsky, también fue invitado a dirigir el film, pero también lo rechazó porque prefirió hacer Black Swan. Al final, término siendo uno de los productores.

Los actores considerados inicialmente para interpretar al hermano de Ward, eran Matt Damon y Brad Pitt. Sin embargo, ambos lo rechazaron. Afortunadamente, el papel finalmente fue para Bale. De hecho, Bale fue el que sugirió a David Rusell para dirigir la cinta.

No había mucho dinero para hacerlo. Mark Walbergh no tuvo salario y a Bale le pagaron “únicamente” $250,000 dólares.

The Fighter, más allá de una película de Boxeo es un drama familliar, bien dirigido y muy bien actuado. Esperaba más de ella pero vale la pena verla.

Le pongo un 7. ¿ Y tú?

BLACK SWAN.- Por Karen Livier

Esta semana CINERAMA tendrá la columna de una invitada especial. Una amiga que es una apasionada del cine y además es psicóloga.

Quien mejor que ella para escribir unas líneas sobre una de las mejores películas del año: BLACK SWAN. Disfrútenla!!!

Darren Aronofsky, con tan solo intentar pronunciar su nombre, nos podemos percatar de la complejidad y misterio que encierra la personalidad de este innovador y arriesgado director. Aronofsky se ha destacado por ser un director que define sus propias reglas en la industria cinematográfica sin importar si encaja o no, en el estándar hollywoodense. En sus películas se manifiestan personajes viscerales, crudos, un tanto desequilibrados emocionalmente; atormentados por un lado oscuro siempre latente.

En 1998 fuimos testigos de su primer largometraje Pi (Pi, el orden del caos), historia de un científico que intenta explicar el origen de la vida a través de las matemáticas.

En el año 2000 realiza, lo que muchos consideran su obra maestra, Requiem for a Dream (Réquiem por un sueño); cuya cualidad radica en transmitir a través de una dirección y edición excelsa; acompañada de un majestuoso score musical a cargo de Clint Mansell; la idea de que las adicciones son un constante ir y devenir en la vida de los seres humanos, sin importar su condición, raza y edad. Nos deja una sensación de que todos somos vulnerables a volver un hábito o placer, una adicción que nos lleve hacia la autodestrucción.

Posteriormente, en 2006, filmó The Fountain (La fuente de la vida), protagonizada por Hugh Jackman (Wolverine) y Rachel Weisz (esposa del director), una historia de amor, de muerte y de nuestra existencia en este mundo.

Hace unos años (2008), Aronofsky plasmó en The Wrestler (El luchador), la historia de un luchador (de lucha libre) frustrado por su decadencia; quien vive a través de sus recuerdos y su obsesión por la perfección, un intento continuo por recuperar aquello que perdió en el camino; sin importar si esto conlleva su autodestrucción.

Su nueva cinta, Black Swan (El cisne negro, 2011) sigue la misma temática, ahora en una bailarina de ballet, interpretada por Nina (Natalie Portman). Es un thriller psicológico complejo lleno de simbolismos; que narra la historia de una bailarina atrapada por sus propias ambiciones, narcisismo y presión de su madre por lograr un papel estelar en el ballet del Lago de los Cisnes.

Dicho ballet narra la historia de una joven que es convertida en un cisne blanco, hechizo que solo puede desaparecer para volverse de nuevo una mujer, cuando un hombre le jure amor y fidelidad eterna. Sin embargo, es traicionada por el cisne negro; quien es la malvada hija de un mago transformada para lucir exactamente igual al cisne blanco; para engañar y enamorar al príncipe que se enamoró de este último. Al final, el cisne blanco al percatarse del engaño, decide suicidarse tras perder el amor de su amado y perderse a sí mismo.

Nina no puede lidiar con la presión de cumplir sus sueños cuando es nombrada la bailarina principal de la compañía de ballet a la que pertenece. Debe demostrar que puede interpretar los dos papeles, tanto el cisne blanco (virginal, inocente e ingenuo) como el cisne negro (sensual, manipulador, seductor).

Sin embargo, el estrés y la inhabilidad para interpretar al cisne negro se apoderan de Nina. Situación que se ve agravada por la actitud infantilizadora de su madre (Barbara Hershey) que la estimula para permanecer como una niña encerrada en un cuerpo de mujer.

En una escena, Nina es cuestionada por su entrenador (Vincent Cassel), ¿disfrutas hacer el amor? y le deja de tarea tocarse a sí misma para poder interpretar el rol del cisne negro. Además, la compara con Lily (Mila Kunis) una compañera de ballet cuya personalidad imperfecta, sensual e impulsiva; choca con la personalidad infantil, perfeccionista y obsesiva de Nina. Es ahí donde empieza a fragmentarse la psique de Nina; empieza a percibir una versión oscura de sí misma; una especie de alter ego. El alter ego es como una segunda personalidad que poseemos, pero una versión que usualmente expresa lo que no somos aparentemente, que nos ayuda a ocultar nuestros impulsos y temores, lo que no es aceptado por nuestro ser cotidiano. Es asi, como Nina manifiesta su alter ego en Lily, quién actúa como la “niña Nina” quisiera o debiera ser, pero no puede.

La sexualidad reprimida de Nina se vuelve una especie de terror, que la aflige a través de ilusiones corporales (espolones del pie, uñas rotas, rasgaduras de la piel, sangre), alucinaciones de personajes oscuros y terroríficos, de escenarios imaginarios; vive un gran terror que no proviene de un peligro exterior, sino de su interior. Su alter ego se apodera de su mente como si fuera un personaje externo, intepretado por Lily, el cual expresa todo aquello que Nina ha intentado reprimir por temor a su sexualidad.

Esta tonalidad me recuerda a trabajos de Roman Polanski, en especial Repulsión (1965) y The Tenant (1976) cuyos personajes viven un horror psicológico provocado por sus miedos más internos, proyectados en personajes persecutorios, alucinaciones e ideas irracionales.

En la historia, el director entrelaza la historia del Lago de los Cisnes con la realidad del personaje de Nina; como si su perfección y ambición extrema fueran encarnándose en su piel y metiéndose en sus entrañas, con tal de conseguir la mejor actuación en el rol de su vida. Nina vuelve real lo irreal, se apodera de su personaje a tal extremo que su piel empieza a cambiar para transformarse en lo que mas tarde sería una especie de plumaje.

En sus últimos trabajos Aronofsky manifiesta una fascinación hacia el entrenamiento físico en las artes, como lo es la lucha libre y el ballet, sin embargo, se interesa por experimentar con el lado oscuro de éstas; como la maleabilidad de la psique humana, las pasiones, las emociones primitivas y viscerales, los detalles físicos como la sangre, desgaste físico y la psicosis.

Aronofsky plasma personajes histriónicos autodestructivos, tanto el personaje de Nina como el de "The Ram", (El luchador), logran la tan anhelada perfección y redención en su autodestrucción.

Cabe resaltar la excelente dirección artística; pareciera que el director exprime hasta la última gota de la capacidad histriónica de sus actores, lo cual confirmamos en la mayoría de sus películas; Ellen Burstyn (Réquiem por un sueño), Mickey Rourke (El Luchador) y ahora Natalie Portman (Cisne Negro) han sido nominados por los premios de la Academia (Oscares) y otros más. La actuación de Natalie Portman (le llevo un año de entrenamiento) es magnífica, llena de matices como lo hace su personaje, en ocasiones vemos a una niña, en otras a una mujer, a una femme fatale, a una bailarina ambiciosa, en fin logra plasmar como su personaje mismo un alter ego, que no habíamos visto en sus trabajos anteriores.

La crítica internacional está dividida en cuanto a la opinión de esta película, varios críticos, como The Village Voice, piensan que es una mezcla de la película Carrie con Red Shoes Diaries, que no es el mejor trabajo de Aronofsky. La odian o la aman, yo creo que esta disparidad radica en la complejidad de la trama, aparentemente no cuenta con un guión tan original y versátil como sus trabajos anteriores. Sin embargo pienso que la belleza de este film radica en como mediante una magnífica dirección; piruetas, acercamientos y movimientos de cámara audaces; junto con un score musical en ocasiones tenebroso, (parecido a la sensación que produce Irreversible,2002) nos adentra en las entrañas de la psique de Nina.

Aronofsky nos muestra el lado oscuro de la danza, que pueden esconder los tutús y zapatillas rosas del ballet. Pero en realidad no es el ballet en sí mismo, o la lucha libre lo que puede trastornar nuestra mente, sino nuestros propios miedos, frustraciones y exigencias. En fin no todo en el ballet es bonito, estético, no todo es color de rosa, tiene diversas tonalidades y complejidades como la vida misma.

Aunque estoy consciente de que no es para todos los gustos, tan solo por la actuación magistral de la protagonista y la dirección irreverente le pongo todas las estrellas….¿y tú?

THIS IS NOT A MOVIE.- Por Uriel Cuenca

Uriel Cuenca regresa a este espacio con la reseña de la nueva película (digo corto, digo documental, digo video) ¿Es o no una película?.

Últimamente he ido al cine y tengo una sensación rara al salir.

He tenido grandes expectativas de muchas películas y no he salido completamente satisfecho como me ha pasado en muchísimas ocasiones.

Ha habido muy buenas películas pero pocas me han llenado. Toy Story 3 fue una de ellas, Tron, aunque esperaba más, la música es espectacular, Unstoppable de Denzel Washington fue una grata sorpresa. Machete resultó ser un fracaso, aunque acepto que disfruté varias escenas.

This Is Not A Movie era una peli que esperaba desde hace mucho y aunque no sabía qué esperar de ella, tenía la incertidumbre de lo que podría ser.

Lo más atinado es el título porque realmente "This, Is Not A Movie" y aquí podría acabar esta reseña abarcando casi todo sobre ella y muchos estarían de acuerdo conmigo. Sin embargo, como en gustos se rompen géneros y el cine es perfecto para romperlos, les platico un poco sobre la peli.

Olallo Rubio es el director y éste su segundo material cinematográfico. ¿Y Tú Cuánto Cuestas? fue su primer material, un documental que empieza interesante y no concluye en nada. Así ha sido Olallo toda su vida. Los que lo escucharon alguna vez en Radioactivo 98.5 o los que escuchan sus podcasts, saben perfectamente de lo que hablo. No digo que sea malo, de hecho Olallo me cae bien y muchas veces estoy de acuerdo con lo que opina, pero tiene un problema muy grande y es que siempre aborda muchos temas y no los sabe concluir.

La "película" empieza con Pete Nelson (Edward Furlong, quien interpreta al joven John Connor en T2) en una habitación en un hotel de Las Vegas tratando de recordar quién es y esperando el fin del mundo. Mientras avanza la película lo ves debatiendo con sus otras personalidades (interpretadas por él mismo) y otro personaje que no tiene nada que ver.

En algunas ocasiones, rompe la trama para meter chistes en forma de trailers cinematográficos que te sacan alguna que otra risa pero hasta ahí. La música la hizo Slash, pero sólo sirve para darle nombre a la película.

El film, si se le puede llamar así, no es malo, pero creo que no tiene ningún fin narrativo más que en escasas ocasiones.

Otro actor que aparece en pantalla es Peter Coyote (Bitter Moon) y creo que lo hace bien. También Furlong trabaja bien, la dirección no es mala pero ESTO NO ES UNA PELICULA.

En esta ocasión no aborda tantos temas y sí trató de concluir en algo… un abuso excesivo de la palabra FUCK!

El final me recordó a Matrix cuando Neo llega con El Arquitecto en busca de respuestas.

Creo que no se le puede criticar mucho a Olallo porque su defensa va a ser que por eso le puso así a su material cinematográfico porque no se le puede llamar PELÍCULA!

Le pongo un 5.