X-MEN: FIRST CLASS

Después del éxito de Kick-Ass, el director Matthew Vaughn regresa con esta precuela que describe los orígenes de varios personajes.

Se enfoca en el origen de la rivalidad entre Charles Xavier, el futuro Professor X, y Erik Lehnsherr, el futuro Magneto. Todo arranca en Europa a comienzos de la década de los 40, Erik es un niño judío internado en un campo de concentración junto con sus padres. En cambio, Xavier vive en un palacio con todas las comodidades y es consciente de sus facultades sobrenaturales.

Finalmente, el destino los une en la década de los 60, en plena Guerra Fría, para reclutar a varios mutantes (los futuros X-Men) y tratar de evitar una Guerra Nuclear entre Estados Unidos y la U.R.S.S.

Gran cast, que incluye a varios actores jóvenes con un buen futuro en la industria y que mencioné en el blog de ACTORES A SEGUIR, como: James McAvoy, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, acompañados por Michael Fassbender, Kevin Bacon, Rose Byrne, Oliver Platt, January Jones, Rade Serbedzija, Ray Wise, etc.

El ritmo de la narración es adecuado, los dialogos son serios sin abusar de los chistes y destacan los escenarios dignos de la época dorada del espionaje. De hecho, Vaughn se inspiró en James Bond y en las películas anteriores de la saga para hacer la precuela. Hay buenas secuencias de acción y hasta un poco de erotismo (gracias a Jennifer Lawrence y a January Jones).

Otra cosa interesante, es como se mezcla la ficción con la realidad, podemos ver discursos de Kennedy, la crisis de los misiles en Cuba y otros hechos de la historia que le dan un toque de realismo al film.

X-Men: First Class sin duda refresca esta saga, con un nuevo director, que puede hacer algo similar a lo que paso con Nolan y Batman, logró rejuvenecer al elenco y seguro tendra empatía con las nuevas generaciones.

Buena película que logrará que te entretengas bastante.

Le pongo un 7. ¿Y tú?

APOCALIPSIS AHORA

No, no estoy escribiendo sobre el extraordinario film de Francis Ford Coppola sino del ridículo rumor que surgió en las redes sociales sobre que hoy es el fin del mundo.

Desde aquí unas "últimas" y breves líneas sobre algunas películas que hablan sobre el apocalipsis y que no debes perderte.

Deep Impact (1998)

Buena película sobre un asteroide que impactará a la Tierra. Entretenida y muy bien actuada por Morgan Freeman como el primer presidente negro de Estados Unidos (No estaban tan equivocados). Buenos efectos.

28 Days Later (2002)

Dirigida por Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire), película sobre un extraño virus que destruye a los seres humanos en Inglaterra.

Twelve Monkeys (1995)

Otra gran película sobre un posible fin del mundo. En esta ocasión, con un thriller de ciencia ficción. Dirigida por un grande, Terry Gilliam (Fear and Loathing in Las Vegas, The Imaginarium of Dr. Parnassus) y muy buen cast estelarizado por Bruce Willis y Brad Pitt, obvio vale la pena verla.

Children Of Men (2006)

Excelente e inteligente película sobre el fin del mundo. La causa no son zombies, asteroides o aliens, sino la infertilidad. Dirigida por el mejor director mexicano, Alfonso Cuarón (Solo con tu pareja, Great Expectations) y excelsa fotografia del chivo Lubezki. La recomiendo ampliamente.

Logan's Run (1976)

Mundo perfecto pero la vida se acaba cuando cumples 30. Muy buena cinta futurista de ciencia ficción, es de culto. Para bien o para mal habrá un re-make para el 2012 con Ryan Gosling como protagonista.

Planet of the Apes (1968)

Se han hecho re-makes pero ninguna mejor que ésta, Charlton Heston a tope. Clásico que no debes perderte.

The Terminator (1984)

James Cameron escribe y dirige este film futurístico que lo llevó a otra liga. Ya van 4 y aunque han ido bajando de nivel, todas son buenas.

Dr. Strangelove Or How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb. (1964).

Un poco de humor negro sobre la locura de una Guerra Nuclear. El mejor director... Kubrick (A clock work Orange, The Shining), el mejor comediante... Peter Sellers. Simplemente magnífica.

Melancholia (2011)

Este año llegará a Mexico esta película apocalíptica que parece interesante. Tuvo éxito en Cannes y es dirigida por Lars Von Trier (Dogville, Dancer in the Dark). El problema es que no la podremos ver porque hoy es el último día de nuestras vidas.

Me imagino que muchos optarán por estar con sus familias, otros por emborracharse pero si de plano no tienes otra cosa mejor que hacer, te recomiendo que veas o vuelvas a ver alguna de estas películas.

¿Cuál es tu favorita? ¿Recomiendas alguna otra?

Que Dios nos bendiga a todos!!

AL PACINO

El 25 de abril, Alfredo James Pacino cumplió 71 años de edad, sin duda alguna, uno de los más grandes actores de todos los tiempos.

Actor de método, quién inició su carrera en Broadway. En todas sus películas se nota que es un actor de teatro, sus gestos, el movimiento de sus manos y su dramatismo lo delatan.

A través de los años lo hemos visto interpretar todo tipo de papeles: Policías, abogados, espías, soldados, coaches y hasta el mismísimo Satanás. Sin embargo, sus interpretaciones de gángsters se llevan las palmas.

Si bien es cierto que el personaje que lo llevó a la fama fue Michael Corleone en The Godfather, también lo es que a pesar de tener varios papeles de gángsters, ningún personaje o interpretación es similar entre sí.

Aquí la prueba:

Michael Corleone (The Godfather, 1972; The Godfather Part II, 1974; The Godfather Part III, 1990).

Uno de los personajes más memorables del cine, su principal papel y el que lo llevó a ser una gran estrella.

Un personaje inteligente, frío, calculador, educado, disciplinado, valiente, vamos... es el Padrino.

Tony Montana (Scarface, 1983).

Su mejor actuación para mi gusto, el personaje es un cubano exiliado en Miami, carismático, paranoico, cocainómano, temeroso, con gran sentido del humor y un acento muy peculiar.

Big Boy Caprice (Dick Tracy, 1990).

Este personaje es colorido, gritón, es una parodia de sus trabajos anteriores, muy buena interpretacion de Pacino quién está perfectamente maquillado y ni siquiera se le reconoce.

Carlito Brigante (Carlito's Way, 1993).

Vuelve a trabajar con Brian de Palma (director de Scarface), ahora interpretando a un ex dealer de drogas Puertoriqueño, maduro, inteligente, callejero, arrogante, su principal error fue confiar de más en la gente.

Lefty Ruggiero (Donnie Brasco,1997).

De todos los que ha interpretado, éste es el único gángster que si existió en la vida real.

Es el gángster más patético de la lista, un "wise guy" de medio pelo, con una vida gris, mediocre, traicionado por su mejor amigo.

Neil Dellacroce (Gotti, 2012)

Recientemente acaba de anunciarse que interpretará a otro gangster de la vida real, Neil Dellacroce, quién fuera el mentor de John Gotti, junto a John Travolta y Joe Pesci.

Desde aquí un pequeño homenaje a esta leyenda viviente, ojalá que nos regale más buenas películas.

LIMITLESS

Después de tener éxito en 2006 con The Illusionist, el Director Neil Burger regresa con Limitless, un film de ciencia ficción con buen ritmo y visualmente atractivo.

El guión está escrito por Leslie Dixon, un escritor con experiencia en Hollywood pero que ha tenido una carrera de altibajos, sus "mejores" guiones han sido The Thomas Crown Affair y Pay it Forward. En esta ocasión, hace una adaptación de la novela The Dark Fields de Alan Glynn.

La película cuenta la historia de un escritor llamado Eddie Morra, quién carece de inspiración y su vida es un desastre. En un encuentro fortuito con su ex-cuñado, Eddie ingiere una sustancia llamada NZT, un "medicamento" revolucionario que ayuda a que una persona pueda utilizar el 100% de su cerebro y por lo tanto, su sistema nervioso y sus sentidos se pongan al máximo. Con esta droga no hay límites, todo es posible, se puede recordar y memorizar absolutamente todo, aprender idiomas en menos de un día, dominar artes marciales con sólo ver en la tv a Bruce Lee, conocer de todo y sobre todo siempre y cuando no se deje de tomar la droga.

La idea es seductora. ¿A quién no le gustaría poder entender y memorizar todo lo que se ve, se lee y se escucha?. Es el sueño de cualquier persona que vive en esta época en donde hay una saturación de información en los medios electrónicos.

En un inicio, la cinta me hizo recordar buenas películas como Strange Days y American Psycho. Sin embargo, como va avanzando no logra profundizar en muchas cosas y poco a poco vemos como se va volviendo una simple película más.

Irónicamente, Limitless es "limitada" y no es tan inteligente como debería haber sido. Una vez transcurrida la primera media hora, la película parece quedarse sin argumentos que comprueben la sagacidad de su historia.

Es atractiva visualmente, tiene escenas en donde se usa alta tecnología, como en la representación del desdoblamiento de las capacidades del protagonista y el soundtrack es bastante bueno.

El protagonismo de la película debería haber recaído en Shia LaBeouf (Wall Street 2), quién fue sustituido por Bradley Cooper (The Hangover) tras sufrir un accidente y no poder participar en el film. Cooper es una acertada elección, si bien es cierto que ninguno de los dos son grandes actores, Cooper proyecta carisma y personalidad y el papel le queda muy bien (seguramente mucho mejor que a LaBeouf). Otro que participa es Robert De Niro, quién lamentablemente ya no quiere hacer papeles de mucho peso, pues lleva casi una década haciendo prácticamente nada sobresaliente.

En términos generales, considero que la película pudo haber sido mucho mejor, pues tenía los elementos para serlo. Sin embargo, sirve para entretenerte un par de horas y vale la pena verla un domingo en la tarde.

Le pongo un 6. ¿ Y tú?

Animal Kingdom.- Por Hombregratis

Esta ocasión, Hombregratis recomienda un thriller Australiano que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Sundance y que luce interesante. Aquí la reseña.

Primera escena, un dude con cara de desadaptado social al lado de su mamá que recién acaba de morir de un pasón de heroína (o como dijo un gran filósofo “Saquen los aplausos”). La toma es lenta y fija, no hay prisa por moverse o explicar bien que pasó, la música es instrumental, y en 2 minutos ya estás sospechando que: A) Va a estar de hueva o B) Va a ser un peliculón. El dude se muda a vivir con su abuela que es la matriarca de una familia de mafiosos de poca monta en Melbourne.

A mí me pareció un peliculón, sin embargo, a las personas con las que la vi no les gustó mucho. En Rotten Tomatoes tiene un store de 97% nada más.

La actriz Jackie Weaver que personifica a la abuela fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto y es dirigida por David Michod. No tengo la menor idea quien es David Michod, pero Wikipedia me informa que es Australiano, que desde el 2006 ha hecho cortometrajes y que ésta es su primera película. La película es escrita y dirigida por este chato, por lo que en principio estamos ante cine de autor Australiano. ¿Eso existe?

No sé mucho de cine y menos de cine australiano, pero no recuerdo una buena película de ese país en mucho tiempo. De chavito me encantó Cocodrilo Dundee y en la alcoholesencia, en la etapa de que te gusta el cine intenso, recuerdo que me gustó mucho la de Shine con Geoffrey Rush como pianista. Ya más para acá la de Nicole Kidman y el que la hace de Wolverine, aburridísima, pero le atinaron a ponerle Australia para que te acordaras de que país era.

Mi filosofía es que una película es tan buena como el número de días que pasan desde que la ves hasta que sigues pensando en ella. Por ejemplo, de alguna u otra manera siempre en tu vida cuando tienes una dificultad piensas ¿Qué haría Michael Corleone en esta situación? Y por otro lado ves Harry Potter y más bien quieres que se te olvide lo más pronto posible. Yo vi Animal Kingdom el domingo pasado y no he dejado de pensar en la película. Me gustó tanto que hasta me animé a escribir esta reseña para el blog de Mames.

Me encantó que no aplican el clásico “Esta película está basada en hechos reales”, pero investigando me di cuenta que básicamente los hechos cruciales realmente sucedieron en Melbourne a finales de los 80s. Las verdaderas historias superan a la realidad y pues en este caso a la ficción. Me dediqué a buscar artículos en Internet de la verdadera matriarca mafiosa, cómo es su rostro en realidad, qué fue de su vida, los incidentes criminales, cuándo fueron, cómo fueron, dónde fueron, como los agarraron, y compararlos con lo que vi en la película.

En México creo que nunca estuvo en el cine, yo la vi en el Apple TV y un pedo, porque ninguna película tiene subtítulos y el acento australiano realmente es inentendible, por lo que en algunos momentos no entendí algunas cosas aunque obviamente capté la idea general; no hay mucha ciencia, es una película de policías y ladrones.

Seguro ya está el DVD en Amazon y probablemente por ahí del 2020 la pasen como la película estelar de domingo en el canal 7.

MAD MEN

Esta es la primera ocasión que escribo sobre una serie de televisión. Tiene tantas cosas interesantes que vale la pena escribir unas líneas sobre ella.

Mad Men es escrita, producida y dirigida por Matthew Weisner, aquel que escribió y produjo otra gran serie (de hecho, posiblemente mi serie favorita, The Sopranos). De ahí, que la manera de contar las historias de los personajes sean similares entre sí.

Mad Men es un término usado para identificar o denominar a los publicistas de Madison Avenue en Nueva York a finales de los 50 e inicio de los 60.

Esa calle era como Wall Street en los 80 y ser publicista en esa época era sinónimo de mucho poder, Madison Avenue era la sede de la industria norteamericana, la época dorada del arte de vender.

Tras su participación en la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos se convirtió en la potencia que es hoy. Al haber mucho dinero, la publicidad fue la herramienta clave que detonó que se hicieran grandes imperios comerciales e importantes marcas y slogans. Todo esto ayudó a que se fijaran las bases para el "American Way of Life" o el "American Dream". De hecho, la mayoría de las marcas que se aprecian en la serie pagaron para aparecer con la presentación de sus productos con la imagen de esa época.

Otro punto interesante, es recordar momentos de la historia de Estados Unidos en los 60, Kennedy, Nixon, la crisis de misiles en Cuba, la muerte de Marylin Monroe, el inicio de la guerra fria, el comienzo de la carrera espacial, etc.

Sin embargo, lo más interesante de la serie es la recreación casi perfecta de la época. La ambientación, la escenografía, el vestuario, los personajes, la forma de ser, de hablar, de pensar, de bailar y de vivir. Simplemente magnífico.

Impactante ver como en esa década todo el mundo fumaba en grandes cantidades, (incluyendo mujeres embarazadas e incluso los ginecólogos dando consulta), como el consumir bebidas alcohólicas todos los días y en todo momento era bien visto, podemos ver el machismo de aquellos tiempos y hasta la manera de educar a los niños es sorprendente.

A 50 años de distancia, te das cuenta como ha cambiado la sociedad, en algunos casos ha mejorado (una conciencia ecológica, ya no hay tanto racismo, la tecnologia y la medicina han avanzado, la evolución de la mujer en la sociedad, etc.), en otros casos ha empeorado (se han satanizado muchas cosas y se han creado un sin fin de necesidades absurdas), hemos caído en el otro extremo y por supuesto en un consumismo totalmente inecesario.

Con respecto a los personajes, todos tienen una personalidad diferente, momentos y actitudes buenas y por supuesto grandes defectos. De entrada, habrá personajes que te parezcan despreciables pero con el paso del tiempo te sorprenderán.

Los actores no tienen una carrera destacable en el cine o en otras series. Sin embargo, algunos podrían despegar pronto. El más destacable es el protagonista, Don Draper, interpretado por Jon Hamm. Él ha participado recientemente en The Town y Sucker Punch.

Si acaso vale la pena criticar algo, es que no hay mucha argumentación y en el fondo, la serie no tiene mucho que contar, es una historia común y corriente y no hay grandes sorpresas. Lo que mantiene a la serie es precisamente los grandes detalles que he comentado anteriormente.

Hay muchos otros detalles de los cuales escribir, sin embargo, te recomienda verla y sacar tus propias conclusiones.

Actualmente existen cuatro temporadas de la serie en DVD. La quinta temporada saldrá hasta el 2012.

La recomiendo ampliamente.

Le pongo un 9. ¿Y tú?

BLUE VALENTINE

Dicen que el mejor matrimonio sería aquel entre una mujer ciega y un hombre sordo. Con Blue Valentine, lo comprobamos.

El director y guionista Derek Cianfrance trabajó más de diez años dándole forma a este profundo y duro retrato de pareja que examina dos etapas en un matrimonio: La del enamoramiento, en donde ponemos nuestra mejor cara y el de la separación en donde puede salir lo peor de una persona.

Blue Valentine es la historia de dos jóvenes de clase trabajadora que se enamoran, se casan y tienen una hija. El, una persona sin ambiciones y conformista pero que no necesita nada mas para ser feliz. Ella, una persona que quería ser doctora pero terminó siendo enfermera y está inconforme con la pasividad de su marido y en general no le gusta su vida. Es interesante ver como dos personas que en un principio parecen ser hechos el uno para el otro, debido a decisiones que toman o por el simple paso del tiempo se van transformando en seres totalmente incompatibles.

La narración no es lineal sino que va alternando el pasado y el presente de una manera muy interesante, lo cual otorga dinamismo a la cinta.

Sin embargo, lo mejor de la cinta son las actuaciones, es un gran duelo actoral entre Ryan Gosling y Michele Williams, ambos están espléndidos y logran hacer un claro contraste entre la etapa del enamoramiento y la etapa de crisis. En verdad parecen una pareja real, hay escenas muy largas y con mucha improvisación de ambos. De hecho, los actores vivieron juntos un mes para preparar a sus personajes.

Los cambios físicos son de llamar la atención, las facciones, gestos y maneras de expresarse en el pasado y el presente son muy distintos. Dos actores con mucho futuro. Increíble que Gosling hay sido ignorado en los Oscares.

La fotografía es otro protagonista, pues juega mucho con los colores y los sentimientos. Se pueden apreciar matices mucho más coloridos en las escenas del pasado, mientras que tonos más azulados y fríos en cada una de las tomas del presente. Hay muchas tomas con cámara de mano lo cual le proporciona una dosis mayor realidad.

Blue Valentine es una pelicula inteligente que de alguna manera te hace reflexionar sobre lo difícil o fácil que pueden ser las relaciones de pareja.

La recomiendo. Le pongo un 8. ¿Y tú?