Animal Kingdom.- Por Hombregratis

Esta ocasión, Hombregratis recomienda un thriller Australiano que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Sundance y que luce interesante. Aquí la reseña.

Primera escena, un dude con cara de desadaptado social al lado de su mamá que recién acaba de morir de un pasón de heroína (o como dijo un gran filósofo “Saquen los aplausos”). La toma es lenta y fija, no hay prisa por moverse o explicar bien que pasó, la música es instrumental, y en 2 minutos ya estás sospechando que: A) Va a estar de hueva o B) Va a ser un peliculón. El dude se muda a vivir con su abuela que es la matriarca de una familia de mafiosos de poca monta en Melbourne.

A mí me pareció un peliculón, sin embargo, a las personas con las que la vi no les gustó mucho. En Rotten Tomatoes tiene un store de 97% nada más.

La actriz Jackie Weaver que personifica a la abuela fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto y es dirigida por David Michod. No tengo la menor idea quien es David Michod, pero Wikipedia me informa que es Australiano, que desde el 2006 ha hecho cortometrajes y que ésta es su primera película. La película es escrita y dirigida por este chato, por lo que en principio estamos ante cine de autor Australiano. ¿Eso existe?

No sé mucho de cine y menos de cine australiano, pero no recuerdo una buena película de ese país en mucho tiempo. De chavito me encantó Cocodrilo Dundee y en la alcoholesencia, en la etapa de que te gusta el cine intenso, recuerdo que me gustó mucho la de Shine con Geoffrey Rush como pianista. Ya más para acá la de Nicole Kidman y el que la hace de Wolverine, aburridísima, pero le atinaron a ponerle Australia para que te acordaras de que país era.

Mi filosofía es que una película es tan buena como el número de días que pasan desde que la ves hasta que sigues pensando en ella. Por ejemplo, de alguna u otra manera siempre en tu vida cuando tienes una dificultad piensas ¿Qué haría Michael Corleone en esta situación? Y por otro lado ves Harry Potter y más bien quieres que se te olvide lo más pronto posible. Yo vi Animal Kingdom el domingo pasado y no he dejado de pensar en la película. Me gustó tanto que hasta me animé a escribir esta reseña para el blog de Mames.

Me encantó que no aplican el clásico “Esta película está basada en hechos reales”, pero investigando me di cuenta que básicamente los hechos cruciales realmente sucedieron en Melbourne a finales de los 80s. Las verdaderas historias superan a la realidad y pues en este caso a la ficción. Me dediqué a buscar artículos en Internet de la verdadera matriarca mafiosa, cómo es su rostro en realidad, qué fue de su vida, los incidentes criminales, cuándo fueron, cómo fueron, dónde fueron, como los agarraron, y compararlos con lo que vi en la película.

En México creo que nunca estuvo en el cine, yo la vi en el Apple TV y un pedo, porque ninguna película tiene subtítulos y el acento australiano realmente es inentendible, por lo que en algunos momentos no entendí algunas cosas aunque obviamente capté la idea general; no hay mucha ciencia, es una película de policías y ladrones.

Seguro ya está el DVD en Amazon y probablemente por ahí del 2020 la pasen como la película estelar de domingo en el canal 7.

MAD MEN

Esta es la primera ocasión que escribo sobre una serie de televisión. Tiene tantas cosas interesantes que vale la pena escribir unas líneas sobre ella.

Mad Men es escrita, producida y dirigida por Matthew Weisner, aquel que escribió y produjo otra gran serie (de hecho, posiblemente mi serie favorita, The Sopranos). De ahí, que la manera de contar las historias de los personajes sean similares entre sí.

Mad Men es un término usado para identificar o denominar a los publicistas de Madison Avenue en Nueva York a finales de los 50 e inicio de los 60.

Esa calle era como Wall Street en los 80 y ser publicista en esa época era sinónimo de mucho poder, Madison Avenue era la sede de la industria norteamericana, la época dorada del arte de vender.

Tras su participación en la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos se convirtió en la potencia que es hoy. Al haber mucho dinero, la publicidad fue la herramienta clave que detonó que se hicieran grandes imperios comerciales e importantes marcas y slogans. Todo esto ayudó a que se fijaran las bases para el "American Way of Life" o el "American Dream". De hecho, la mayoría de las marcas que se aprecian en la serie pagaron para aparecer con la presentación de sus productos con la imagen de esa época.

Otro punto interesante, es recordar momentos de la historia de Estados Unidos en los 60, Kennedy, Nixon, la crisis de misiles en Cuba, la muerte de Marylin Monroe, el inicio de la guerra fria, el comienzo de la carrera espacial, etc.

Sin embargo, lo más interesante de la serie es la recreación casi perfecta de la época. La ambientación, la escenografía, el vestuario, los personajes, la forma de ser, de hablar, de pensar, de bailar y de vivir. Simplemente magnífico.

Impactante ver como en esa década todo el mundo fumaba en grandes cantidades, (incluyendo mujeres embarazadas e incluso los ginecólogos dando consulta), como el consumir bebidas alcohólicas todos los días y en todo momento era bien visto, podemos ver el machismo de aquellos tiempos y hasta la manera de educar a los niños es sorprendente.

A 50 años de distancia, te das cuenta como ha cambiado la sociedad, en algunos casos ha mejorado (una conciencia ecológica, ya no hay tanto racismo, la tecnologia y la medicina han avanzado, la evolución de la mujer en la sociedad, etc.), en otros casos ha empeorado (se han satanizado muchas cosas y se han creado un sin fin de necesidades absurdas), hemos caído en el otro extremo y por supuesto en un consumismo totalmente inecesario.

Con respecto a los personajes, todos tienen una personalidad diferente, momentos y actitudes buenas y por supuesto grandes defectos. De entrada, habrá personajes que te parezcan despreciables pero con el paso del tiempo te sorprenderán.

Los actores no tienen una carrera destacable en el cine o en otras series. Sin embargo, algunos podrían despegar pronto. El más destacable es el protagonista, Don Draper, interpretado por Jon Hamm. Él ha participado recientemente en The Town y Sucker Punch.

Si acaso vale la pena criticar algo, es que no hay mucha argumentación y en el fondo, la serie no tiene mucho que contar, es una historia común y corriente y no hay grandes sorpresas. Lo que mantiene a la serie es precisamente los grandes detalles que he comentado anteriormente.

Hay muchos otros detalles de los cuales escribir, sin embargo, te recomienda verla y sacar tus propias conclusiones.

Actualmente existen cuatro temporadas de la serie en DVD. La quinta temporada saldrá hasta el 2012.

La recomiendo ampliamente.

Le pongo un 9. ¿Y tú?

BLUE VALENTINE

Dicen que el mejor matrimonio sería aquel entre una mujer ciega y un hombre sordo. Con Blue Valentine, lo comprobamos.

El director y guionista Derek Cianfrance trabajó más de diez años dándole forma a este profundo y duro retrato de pareja que examina dos etapas en un matrimonio: La del enamoramiento, en donde ponemos nuestra mejor cara y el de la separación en donde puede salir lo peor de una persona.

Blue Valentine es la historia de dos jóvenes de clase trabajadora que se enamoran, se casan y tienen una hija. El, una persona sin ambiciones y conformista pero que no necesita nada mas para ser feliz. Ella, una persona que quería ser doctora pero terminó siendo enfermera y está inconforme con la pasividad de su marido y en general no le gusta su vida. Es interesante ver como dos personas que en un principio parecen ser hechos el uno para el otro, debido a decisiones que toman o por el simple paso del tiempo se van transformando en seres totalmente incompatibles.

La narración no es lineal sino que va alternando el pasado y el presente de una manera muy interesante, lo cual otorga dinamismo a la cinta.

Sin embargo, lo mejor de la cinta son las actuaciones, es un gran duelo actoral entre Ryan Gosling y Michele Williams, ambos están espléndidos y logran hacer un claro contraste entre la etapa del enamoramiento y la etapa de crisis. En verdad parecen una pareja real, hay escenas muy largas y con mucha improvisación de ambos. De hecho, los actores vivieron juntos un mes para preparar a sus personajes.

Los cambios físicos son de llamar la atención, las facciones, gestos y maneras de expresarse en el pasado y el presente son muy distintos. Dos actores con mucho futuro. Increíble que Gosling hay sido ignorado en los Oscares.

La fotografía es otro protagonista, pues juega mucho con los colores y los sentimientos. Se pueden apreciar matices mucho más coloridos en las escenas del pasado, mientras que tonos más azulados y fríos en cada una de las tomas del presente. Hay muchas tomas con cámara de mano lo cual le proporciona una dosis mayor realidad.

Blue Valentine es una pelicula inteligente que de alguna manera te hace reflexionar sobre lo difícil o fácil que pueden ser las relaciones de pareja.

La recomiendo. Le pongo un 8. ¿Y tú?

ABOGADOS Y CINE

Por obvias razones, soy amante de las películas de abogados o relacionadas con asuntos legales. De hecho, confieso que estudié derecho gracias al séptimo arte.

Recuerdo que veía las películas y me imaginaba (inocentemente) hablándole a un jurado e interrogando a un testigo diciéndole “You Can't Handle The Truth”, pegándole al escritorio, jaja.

Por supuesto, nada de eso ocurre en la realidad pero eso es otra historia.

La publicación de hoy la estoy haciendo a petición de mi amigo Alfonso Loera, quien al estar viendo en la TV, la película Philadelphia me sugirió hacer un listado con las mejores películas de este género (si se le puede llamar así).

Mis favoritas son las siguientes:

10.- Primal Fear (1996)

Cinta en donde un abogado exitoso (interpretado por Richard Gere), decide tomar un caso de homicidio de un padre de la iglesia.

Primer film de Edward Norton, quien sorprendió a todos con su gran actuación

9.- Murder in the first (1995)

Un joven abogado defiende a un prisionero de Alcatraz acusado por homicidio.

Interesante historia y muy buena actuación de Kevin Bacon.

8.- And justice for All (1979)

Gran película que trata sobre un juez que es acusado por violación y un abogado es obligado a defenderlo.

La película es buena pero la actuación de Al Pacino es memorable.

7.- The Devil’s Advocate (1997)

Excelente elenco (Keanu Reevs, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, etc.)

Un joven abogado que quiere ganarlo todo. La avaricia le gana hasta que se da cuenta que su jefe es el mismísimo Belcebú.

Gran película. Si ya la viste, vale la pena verla de nuevo y si no la has visto, réntala o cómprala.

6.- Angel’s Heart (1987)

Dirigida por Alan Parker, aquel que dirigió Pink Floyd: The Wall.

Excelente thriller de suspenso con grandes similitudes a The Devil’s Advocate, solo que no es tan comercial.

Los protagonistas son Mickey Rourke (cuando todavía era galán) y Robert De Niro, como el Diablo.

La recomiendo ampliamente.

5.- Philadelphia (1993)

Película multi-premiada, con una gran historia que habla sobre la discriminación hacia las personas con SIDA, homosexuales y a los negros, problemas que 18 años después no se han superado del todo.

Del director de “Silence of The Lambs”.

Gran elenco encabezado por Tom Hanks y Denzel Washington con excelentes actuaciones. Fue el film en que Tom Hanks decidió abandonar la comedia y entró por la puerta grande con papeles de mayor peso. Esa decisión lo llevo a tener los mejores papeles de su vida.

Esta pelicula ayudó mucho a cambiar la perspectiva que se tenía de la gente con SIDA y homosexual.

Interesante y emotivo film, un “must” sobre películas del “género” que nos ocupa.

4.- Kramer v.s. Kramer (1978)

Un drama sobre un padre recién divorciado que debe aprender a cuidar a su hijo y encontrar el punto medio entre el trabajo y pasar tiempo con él. Ya que lo logra, tiene que pelear en los tribunales la custodia.

Cinta que ganó todo en los Oscares: Mejor Actor (Dustin Hoffman), Mejor Actriz (Meryl Streep), Mejor Director (Robert Benton), Mejor Película y Mejor Guión.

Un clásico que no debes perderte.

3.- Michael Clayton (2007)

Película con varias nominaciones en diversos premios internacionales. Con un elenco muy importante, con actores como George Clooney, Tom Wilkinson, Sidney Pollack y Tilda Swinton.

Excelentes actuaciones y muy buen guión. Muy recomendable.

2.- A Few Good Men (1992)

Otra buena película sobre un juicio militar a unos marinos por un supuesto homicidio.

Escrita por Aaron Sorkin, el escritor de The Social Network y muy bien actuada por Tom Cruise y Jack Nicholson, Kevin Bacon y Keiffer Sutherland.

"You can't handle the truth" es una de mis frases favoritas del cine (tema del cual escribiré en otra ocasión).

1.- In the name of the Father (1993)

Mi favorita!!

Película Irlandesa dirigida por Jim Sheridan (My Left Foot) que retrata la corrupción e injusticia del mundo en que vivimos.

La actuación de Daniel Day Lewis es una de las mejores de todos los tiempos.

Otras películas que en mi opinión no son del género pero que los protagonistas son abogados o hay un juicio de por medio y que no debes perderte son:

Gandhi (1982), Presumed Innocent (1990), The Insider (1999), Sleepers (1996) y The Reader (2008).

MENCIONES ESPECIALES: Rashomon (1950), To Kill a Mockingbird (1961), 12 Angry Men (1957), My Cousin Vinny (1992), A Time To Kill (1996).

THE KIDS ARE ALL RIGHT

Cinta nominada como mejor película en los pasados Oscares. Fue ovacionada por la crítica y bien recibida en varios festivales.

Había escuchado y leído buenas críticas a este film, motivo por el cual mis expectativas eran muy altas. Lamentablemente, no fueron cumplidas del todo.

La cinta explora los conflictos que surgen en una familia compuesta por una pareja lesbiana y sus dos hijos adolescentes concebidos por inseminación artificial, cuando de pronto, uno de ellos decide conocer a su padre biológico. La aparición de este hombre afectará la relación entre los distintos integrantes del grupo familiar.

Hasta aquí, suena altamente interesante. Sin embargo, creo que el guión no es tan bueno y le falta fuerza.

Creo que lo mejor es el elenco y las actuaciones.

Annette Bening (American Beauty) interpreta de forma brillante el personaje de una madre controladora y posesiva (es como el hombre de la familia).

Julianne Moore (Children of Men) la acompaña muy bien en el rol de su esposa y logra crear una buena química con ella.

Mark Ruffalo (Shutter Island) nos demuestra que ha mejorado mucho como actor interpretando al padre biológico de los niños. Su personaje es interesante.

Tanto Mia Wasikowska (Alice in Wonderland) como Josh Hutcherson (American Splendor) interpretan a los hijos y lo hacen bien.

Resulta por demás interesante ver como el personaje de Ruffalo, aunque es un hombre ególatra y solitario, le da a cada miembro de la familia algo que los complementa.

Lo que no me gustó es que el guión (de la directora del film, Lisa Chudolenko) es un poco feminista, cuando no había ninguna necesidad de hacerlo así, y no explica o concluye varias historias paralelas que por respeto a los que no la han visto no las escribiré aquí.

Además, siento que el film abarcó muchos temas (la complejidad de una relación lésbica con hijos, las consecuencias de donar esperma, la infidelidad, la necesidad de una figura paterna, la falta de identidad de algunos personajes), sin embargo no se profundiza en ninguno.

En conclusión, The Kids Are All Right es una buena película aunque siento que ha sido sobrevalorada.

Le pongo un 6. ¿Y tú?

RANGO

Hace dos semanas escribía sobre como el hecho de que grandes directores, como los Coen, apostaran por retomar el género Western, iba a motivar a otros directores o a las productoras a hacer más películas de este género olvidado.

Rango es otra película que sin duda ayudará a que los Westerns regresen a Hollywood.

Dirigida por Gore Verbinski, aquel que renunció a dirigir la cuarta parte de Pirates of The Caribbean (había filmado las tres primeras) para incursionar por primera vez en el universo de la animación.

El resultado de su decisión no pudo ser mejor, Rango es una joya tanto en lo estético como en lo narrativo, una comedia no sólo muy entretenida sino también con la inteligencia suficiente como para seducir a públicos muy diversos. Aunque se crea que es una película para niños, les aseguro que no lo es.

El principal acierto del director fue juntarse con la gente correcta para hacer el film, por ejemplo, los actores que participan en el proyecto son: Johnny Depp, quien interpreta brillantemente al protagonista: RANGO, Isla Fisher (Wedding Crashers), Abigail Breslin (Little Miss Sunshine) y otros grandes como Alfred Molina (Chocolat), Bill Nighy (The Boat that Rocked), Harry Dean Stanton (The Green Mile), Timothy Olyphant (Hitman) y Ray Winstone (Sexy Beast). El gran ausente es Clint Eastwood, cuando la vean sabrán a que me refiero.

Sin embargo, la mejor decisión fue incluir a Industrial Light & Magic (ILM) para la animación del film, como ya lo he mencionado en publicaciones anteriores, ILM es la empresa líder en efectos especiales de Hollywood, es presidida por George Lucas y entre sus proyectos están Star Wars, The Abyss, Terminator 2, Iron Man, etc.

Es la primera vez que ILM decide hacer una película animada y los resultados no pudieron ser mejores, definitivamente Pixar tendrá un competidor muy serio para este tipo de películas.

Sin duda lo mejor de la película es el trabajo de animación. La variedad de matices visuales es espectacular y desarrolla una calidad y detallismo que sorprende cada segundo.

También está perfectamente musicalizada por otro grande, Hans Zimmer (Inception) y vale la pena resaltar la música de “Los Lobos” interpretando a unos músicos “búhos” que van narrando la cinta con sus canciones.

La historia es sencilla, pero no necesitaba ser más compleja. Un camaleón perdido en el desierto de Mojave que por azares del destino llega a un pueblo llamado Dirt. El pueblo necesitaba un héroe y él lucha por serlo.

Buena y entretenida cinta animada que no debes perderte (obvio en su idioma original).

Le pongo un 8. ¿Y tú?

127 HOURS

127 HOURS es una de esas películas nominadas como "Mejor Película" en varias entregas de premios pero que nunca ganaron.

Está basada en hechos reales, específicamente en el libro "Between a Rock and a Hard Place" que narra la historia del alpinista Aron Ralston (interpretado por James Franco) y su increíble experiencia de vida en la cual busca salvarse después de que una piedra cae sobre su brazo y lo atrapa en un estrecho y aislado cañón de Utah.

Es impactante como Ralston está en un lugar inmenso y literalmente en medio de la nada. Te das cuenta que no hay posibilidad de que alguien lo encuentre.

Dirigida por un excelente director, Danny Boyle (Trainspotting, 28 Days Later, Slumdog Millionaire). Con pocos recursos y una bellísima fotografía, Boyle nos cuenta a través de una estructura narrativa dinámica, una historia emocionante de supervivencia llena de realismo y que muestra lo que somos capaces de hacer cuando elegimos vivir.

Más de la mitad de la duración de la cinta sucede con una cámara quieta y con el protagonista grabándose. En dichas tomas, nos cuenta sus pasiones, sus preocupaciones, sus arrepentimientos, los momentos de su infancia que lo marcaron y que lo llevaron a ser lo que hoy es, además de un sin fin de alucinaciones.

A pesar de ser una película que está basada en hechos reales, con muchas escenas tomadas con una sola cámara y grabadas en un lugar estático, Boyle se las ingenia y la película siempre es atractiva e interesante.

Se complementa con una hermosa fotografía que nos muestra la belleza del lugar, con tomas espectaculares de los paisajes, de un muy buen soundtrack, (como en todos sus films) de un guión muy bien escrito y de un gran actor, James Franco.

Franco logra transmitir perfectamente lo que vive su personaje, lo dota de una comicidad y alegría magistral y realmente te atrapa. Su actuación es realista y emocionante, sin duda, la mejor de su carrera.

De hecho, Franco tuvo varias pláticas con el protagonista real y vio los vídeos reales para poder interpretar a su personaje de la manera más realista posible y lo consiguió. Ralston quedó sorprendido con el trabajo de Boyle y Franco y comentó en diversas entrevistas que la cinta era prácticamente un documental.

Me recordó a Into The Wild, un buen actor joven, un buen soundtrack, buenas tomas de la naturaleza, hechos reales, escenas dramáticas y un final espeluznante. Sin embargo, si hay que elegir una, me quedo con la de Boyle.

No te debes perder esta cinta por ningún motivo.

Le pongo un 8. ¿Y tú?