BIENVENIDA

Muchas gracias por visitar este blog.

Antes de comenzar, quiero aclarar que no soy un crítico de cine ni pretendo serlo, simplemente soy un adicto al cine que quiere compartir puntos de vista con ustedes.

Por supuesto, su participación, comentarios, críticas, sugerencias, etc., es fundamental. Entre más comentarios existan, habrá más polémica, más información y más recomendaciones.



lunes, 27 de septiembre de 2010

THE GHOST WRITER


Con casi treinta películas realizadas en más de 50 años, Roman Polanski, en está ocasión vuelve a demostrar su enorme oficio para hacer películas. Es uno de los grandes de la historia del cine y ha sabido ubicarse en el punto medio entre el cine de Hollywood y el cine de autor.

El director polaco tiene grandes clásicos. Recomiendo Bitter Moon, The Pianist, Rosemary`s Baby y China Town.

Ahora, regresa con The Ghost Writer, un thriller de espionaje muy interesante en el cual, un escritor fantasma (nombre con el que se le conoce a los escritores que realizan las "autobiografías" de celebridades a cambio de una suma de dinero) interpretado por Ewan McGregor (Trainspotting, Bib Fish, Star Wars) quién es contratado para terminar la autobiografía del ex primer ministro inglés Adam Lang, interpretado por Pierce Brosnan (James Bond, The Matador) quién por una fuga de información, es acusado de haber ordenado arrestos ilegales a terroristas. Asimismo, la historia cuenta la relación que tiene el ex-primer ministro Inglés con el gobierno de Estados Unidos. La trama gira alrededor de cómo esa información se hizo pública, y cuáles son los secretos que esconden tanto el ex dirigente, como su esposa y el resto de su entorno político.

Por supuesto, ese ex-ministro Inglés está basado en Tony Blair. Aunque es "ficción", la película esta basada en la polémica novela del mismo nombre, escrita por Robert Harris, quién la publicó justo después de la dimisión de Blair.

Posteriormente, Robert Harris y Roman Polanski comenzaron a preparar el guión de The Ghost Writer y originalmente anunciaron la filmación para 2008. Por varios factores, se realizó en 2009 y con un casting diferente al inicial. (Hugh Grant era la primera opción para interpretar al protagonista).

Como paréntesis, vale la pena decir que este multi-premiado y polémico director ha tenido una vida complicada y escandalosa. Fue sobreviviente del holocausto, en donde perdió a muchos de sus familiares; su esposa, Sharon Tate, fue brutalmente asesinada cuando estaba embarazada por el asesino serial Charles Manson. En 1977, Polanski, de 44 años, fue arrestado en Estados Unidos por un supuesto abuso sexual a una niña de 13 años. Con el fin de evitar la prisión, Polanski huyó de Estados Unidos y ha estado en Europa desde entonces. En septiembre del 2009, Polanski fue arrestado por la policía suiza a petición del Gobierno de Estados Unidos cuando acudió a recibir un premio, el "Lifetime Achievement" en el Festival de cine de Zurich. En Octubre del 2009, el gobierno Estadounidense solicitó su extradición y finalmente en Julio del 2010, el gobierno Suizo la rechazó y lo liberó.

Polanski supervisó la post-producción de The Ghost Writer durante su arresto domiciliario. Finalmente, la película fue presentada en Febrero 2010 en el Berlin International Film Festival, ganando el Oso de Plata por Mejor Dirección.

Las actuaciones son buenas pero sin lugar a dudas, el trabajo del director es lo más destacable. Roman Polanski maneja con maestría el relato, los climas, las tonalidades, y la ambientación.

Como en casi todas las películas del polaco, la musicalización y la ambientación sonora es excelente, cada nota está puesta en su justo lugar.

Sin duda vale la pena ver esta película, que si bien no es la mejor del director, es bastante entretenida y pasarás un buen rato.

Le pongo un 6. ¿Y tú?

domingo, 19 de septiembre de 2010

CINE Y FUTBOL AMERICANO

Aprovechando que la temporada de la NFL está iniciando, vale la pena escribir sobre las mejores películas que se han hecho relacionadas con el fútbol americano.

Este tipo de películas son dramáticas, muy emotivas y varios entrenadores de muchos deportes o incluso directivos de recursos humanos las usan para motivar a sus jugadores o equipos de trabajo.

Para los que nos apasiona este deporte o para los que les interesa saber algunas recomendaciones, a continuación mis favoritas:

10.-The Longest Yard

Por supuesto me refiero a la original de 1974 y no al re-make de Adam Sandler.

Protagonizada por Burt Reynolds. Trata sobre un ex-jugador profesional que va a la cárcel y juega para el equipo de la prisión. La película fue nominada a un Oscar y a 4 Globos de Oro, vale la pena verla.

9. Friday Night Lights


Billy Bob Thornton protagoniza esta película. Es muy realista y habla sobre los polémicos programas de fútbol americano colegial que existían a finales de los 80.

Es tan buena, que después del film se hizo una serie de televisión para seguir tratando el tema.

8. Invincible


Basada en hechos reales. Cuenta la historia de Vince Papale, un empleado de un bar, fanático del deporte y de las Águilas de Philadelphia, que en el momento en el que se abrieron las puertas para reclutar jugadores, se queda dentro el equipo. El sueño de cualquier amante de este deporte.

Buenas actuaciones de Mark Walbergh interpretando a Vince Papale y de Greg Kinnear como Dick Vermeil.

7. We Are Marshall


Drama basado en la historia real sobre el accidente de avión que sufrió el equipo de la Universidad de Marshall. La película nos muestra como la Universidad y el equipo se sobrepusieron a esta tragedia. Destacan las actuaciones de Matthew McConaughey y Matthew Fox (Lost).

6. Rudy


Un clásico, tambien basada en hechos reales. La película nos cuenta la historia de Rudy, quien a pesar de su estatura y pocas habilidades para jugar futbol americano, termina por jugar en la Universidad de Notre Dame.

Buena película, inspiradora y emotiva.

5. Brian’s Song


Esta cinta es enorme, también basada en hechos reales, un mega-drama que sin duda te hará llorar o por lo menos te pondrá el ojo “remi”.

James Caan y Billy Dee Williams (Lando Calrissian) compiten por la titularidad en los Osos de Chicago para ser el corredor del equipo. A pesar de la competencia y la diferencia de colores, ambos se vuelven grandes amigos y cuando a uno le diagnostican cáncer, el otro le ayuda a superarlo.

Muy buen soundtrack y el final maravilloso!! Si no la has visto, réntala ya!

4. Jerry Maguire


Esta es una de mis favoritas. El guión de Cameron Crowe (Almost Famous) es una joya, es inteligente, cómico y nos enseña la importancia de perseguir tus sueños y la del compañerismo.

El cast es memorable, Tom Cruise, hace una de sus mejores interpretaciones, Renée Zellweger en el papel que la hizó grande, Cuba Gooding Jr., en su mejor época y el niño, maravilloso.

Tiene grandes frases como “Show me the money”, “You had me at Hello”, “Who´s coming with me”.

3. Remember The Titans


Basada en una historia real. Cuenta la historia del primer equipo de futbol americano en donde se mezclaron jugadores blancos y negros.

La historia es simplemente increíble, es interesante ver cómo, a pesar del racismo que se vivia en esa época, los jugadores a través del fútbol americano se unen y se vuelven verdaderos amigos.

Gran actuación de Denzel Washington y un soundtrack muy destacable.

Vale la pena volverla a ver sin duda.

2.- The Program


Otra película protagonizada por James Caan.

Esta cinta es una crítica al sistema de fútbol colegial de Estados Unidos: Se tratan temas como corrupción, esteroides, anabólicos y alcoholismo.

Se nos muestra la realidad a través de diferentes perspectivas (jugadores becados, jugadores estrellas con posibilidad de llegar a la NFL, coaches) es muy buena película y no ha tenido el crédito que se merece.

Otro punto destacable del film es que es de las primeras cintas en que hubo muchas cámaras para las escenas de los partidos, lo cual hace que tengan mas realismo y acción.

1.- Any Given Sunday



Al igual que la anterior, esta película es un reflejo fiel de la vida dentro y fuera de las canchas, solo que esta vez, en la NFL. Jugadores, coaches, médicos, periodistas, porristas y en fin, todo el medio.

La película cuenta con grandes actores: Al Pacino, Dennis Quaid, Jammie Foxx y James Woods.

Es dirigida por Oliver Stone y tiene las mejores escenas jamás realizadas sobre juegos de fútbol americano.

Originalmente, Stone quería que la NFL le autorizara usar los logos y nombres de todos los equipos. Sin embargo, debido a la temática del film, el comisionado de la liga no aceptó.


MENCIONES ESPECIALES: Varsity Blues, The Blind Side....NOT

miércoles, 15 de septiembre de 2010

UN PROPHÈTE



El haber ganado el "Gran Premio del Jurado" en el festival de Cannes de 2009, haber sido premiada como "Mejor Película" en el Festival de Cine de Londres, ser nominada a la "Palma de Oro" en Cannes y ser seleccionada como candidata al Oscar como "Mejor Película Extranjera" representando a Francia, es una buena carta de presentación para esta cinta.

Es dirigida por el francés Jacques Audiard, quien tiene una carrera muy interesante en la cinematografía francesa y mundial actual y, por ello, ha sido galardonado en múltiples ocasiones tanto en Francia como en el extranjero.

Sus películas son realistas y crudas, se desarrollan sin prisa ni sorpresas contundentes; poco a poco va construyendo su relato y va haciendo al espectador cómplice.

Generalmente, sus personajes son solitarios y de una u otra forma buscan relacionarse con los demás aunque el contacto no siempre sea positivo.

Un prophète (Un profeta) es el más duro de los cinco films de Audiard y el tema central de la película es la conmoción social y cultural que provoca la presencia árabe-musulmana en Francia, así como del racismo y el choque cultural tan grande que existe en ese país.

¿De que manera lo trata? Contando la historia de Malik (interpretado por Tahar Rahim), un joven de origen argelino, quien es analfabeta e ingresa a la cárcel acumplir una condena de 6 años.

Malik es el prototipo del inmigrante árabe, es víctima de la marginación social y de la exclusión económica. Su notoria fragilidad, poco a poco, es compensada por dos características que le salvarán la vida: 1)Entender el idioma árabe (la lengua más hablada en los penales franceses) y 2) su capacidad para aprender rápido.

El hecho de hablar todos los idiomas que se hablan en la prisión, el adapatarse y entender los códigos de las relaciones carcelarias, le permiten relacionarse con el líder de la mafia corsa, Luciani (interpretado brillantemente por el holandés Niels Arestrup)


La cámara de Jacques Audiard captura con frialdad la realidad de las cárceles y la vida de algunos reos. De hecho, para garantizar la autenticidad del film, Audiard contrató presos reales.

Por respeto a los que no la han visto, no escribiré más de la historia, solo me limitaré a decir que es excelente.

Tiene muy buenas escenas dramáticas y de acción. Sin embargo, para mi gusto, lo mas destacado del film es la psicología del personaje principal, el como piensa, como hace las cosas, su inteligencia, su frialdad y su valentía.

Un profeta es una fuerte historia de supervivencia y aprendizaje y la recomiendo ampliamente.

Le pongo un 8. ¿Y tú?

sábado, 4 de septiembre de 2010

EL INFIERNO

Está extraordinaria película es dirigida por Luis Estrada, el director de La Ley de Herodes y Un Mundo Maravilloso.

Fiel a su estilo, critica al gobierno y a la sociedad mexicana, pero en esta ocasión aborda la mala situación del país a través de una comedia negra y de una sátira donde pone bajo la lupa varios temas: Violencia, crimen organizado, drogas, crisis económica, corporaciones policiacas, autoritarismo, poder, corrupción, fuerzas armadas y hasta la política en contra del narcotráfico del presidente Felipe Calderón.

El Infierno cuenta la historia de Benjamín García, “El Benny”, (interpretado brillantemente por Damián Alcázar) quien después de vivir 20 años en Estados Unidos de mojado, es deportado y al regresar a su pueblo natal se encuentra con la realidad del país y descubre que éste se encuentra sumido en la crisis, el desempleo y la violencia. Ante esa situación se da cuenta que sólo hay dos opciones: Morirse de hambre o entrar a la delincuencia organizada.

El reparto es de lo mejor que hay en nuestro país (Damián Alcázar, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Daniel Giménez Cacho). Las actuaciones son muy buenas, destacando Alcázar, Gómez Cruz y sobre todo la de Joaquín Cossío interpretando a Cochiloco, un personaje tan entrañable como Tomás Tomás en Solo con tu pareja o Elvis Quijano en Todo El Poder. Las actuaciones en general brillan, pero es él quien entrega los elementos necesarios para que la cinta sea memorable.

La película se ajusta muy bien a las reglas del cine de mafias, con toda proporción guardada, se nota la inspiración del director en el cine de los Cohen, Tarantino, Scorcese y Coppola.

Al ver la película te das cuenta de la cruda realidad que vive el país, aunque es una sátira no se exagera en casi nada y se nos muestra como ante la falta de oportunidades hay corrupción en todos los sectores de la sociedad, militares, policías federales y locales, la iglesia y algunos de los ciudadanos que son testigos de las balaceras y que se roban las pertenencias de los muertos en el piso, incluyendo familiares que a pesar de su
supuesto rechazo al narco, no pueden resistirse a recibir los regalos que les dan.

También se puede ver como es la sociedad mexicana, por ejemplo, la ironía de que a pesar del machismo tan marcado que existe, el matriarcado a fin de cuentas sigue siendo una figura dominante.

Asimismo, te das cuenta que al final, todos son padres de familia y (sin justificarlos de ninguna manera) buscan lo mismo que todos nosotros: Procurar el bienestar de sus propias familias, a costa, incluso de sus propias vidas... o las de otros.

Me gusta que la cinta no apoya a corriente política alguna, simplemente se limita a reflejar lo que representa el crimen organizado en todas las estructuras de una nación que sólo observa como se lleva a cabo esta guerra en la que no hay ganadores, ni perdedores absolutos, sólo víctimas y condenados.

Un film que más allá de la denuncia, invita a reflexionar sobre si vale la pena celebrar algo por el Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana.

Es una película divertida, inteligente y cruda de nuestro México y la recomiendo ampliamente.

Le pongo un 8. ¿Y tú?.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

THE LAST AIRBENDER: EL FINAL ESTA CERCA


Después de ver esta película, les puedo asegurar que el final esta cerca, lamentablemente no el final de la trilogía de la película sino la carrera de su director: M. Night Shyamalan.

Como pasa con todas sus películas, el trailer es muy bueno, (de hecho, se debería de dedicar únicamente a hacer trailers porque le quedan muy bien) sin embargo, al ver su última película nuevamente quedé decepcionado.


El film es una adaptación (escrita por Shyamalan) de una serie de animación del canal Nickelodeon, creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, titulada “Avatar: The Last Airbender” (tuvo que llamarse de otra forma debido a la película de James Cameron).

Es el inicio de una trilogía. La primera (The Last Airbender) nos traslada a un mundo de fantasía en el que hay cuatro naciones, dedicadas cada una al dominio de los elementos del aire, agua, tierra y fuego. Los que controlan el fuego han tomado el control del mundo, asesinando, esclavizando y atemorizando al resto. Esto sólo es posible por la ausencia del “Avatar”, el único ser que puede dominar los cuatro elementos. Cien años después de su desaparición, el “Avatar” aparece de nuevo.

A diferencia de sus trabajos anteriores, ésta es una película para niños, la serie animada es excelente, sin embargo, creo que el estudio se equivocó en eligir a este director y en darle más de 200 millones de dólares para hacerla.

La adaptación es poco afortunada, el cast es pésimo (el director lo eligió), faltan actores de peso y por ende las actuaciones son grises.

Lo que vale la pena son dos cosas: Los efectos especiales (que son de Industrial Light & Music, empresa de la cual hemos hablado anteriormente en el blog), los cuales son espectaculares y la música, de James Newton Howard, que ha trabajado con Shyamalan en todas sus películas y en otras como The Dark Knight, por ejemplo.


Este director, tiene un estilo particular, siempre trata de otorgarle a sus películas finales inesperados. Debe ser un excelente vendedor y negociador, pues siempre obtiene grandes presupuestos para hacer sus films y siempre es capaz de convencer a grandes actores para trabajar con él (los actores con los que trabaja siempre son su primera opción para interpretar a los protagonistas de sus historias).

Destacó con su tercera película, The Sixth Sense, un thriller sobrenatural, que todo mundo ya vió, a la cual le fué muy bien con la crítica y en taquilla, lo que le abrió las puertas a los grandes estudios y como resultado, obtuvo libertad para escribir y dirigir prácticamente lo que quisiera.

Posteriormente, hizo otro gran film, incluso mejor que la anterior, Unbreakable, el cual es una buena historia de un super héroe, en donde otra vez trabajó con Bruce Willis.

Poco a poco empezó a desmonorarse y su siguiente film fue Signs, en donde dirige a Mel Gibson, Joaquin Phoenix (Gladiator) y Abigail Breslin (Little Miss Sunshine). A la película le fue bien en taquilla pero mas bien fue la primera SEÑAL de que este director/escritor no era tan bueno como parecía. El trailer fue excelente pero la película dejó mucho que desear.

Su siguiente film fue The Village, otro thriller, con un trailer impresionante y con un actor que acababa de ganar el Oscar por su actuacion en The Pianist, Adrian Brody. La película parecía muy buena pero Shyamalan arruinó el film por una mala dirección y una historia vaga.

Para hacer su siguiente trabajo, cambió de estudio, ahora la víctima fue Warner Bros, la cinta fue Lady in the Water de la cual no tiene sentido decir mucho, simplemente que fue nominada a 4 razzies (premios a lo peor del cine Hollywoodense) incluyendo peor pelicula, peor director, peor actor de reparto y peor guión.

Por supuesto, para la siguiente cambió de estudio y esta ocasión trabajó con 20th-Century Fox para hacer The Happening con Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, otro thriller, pero ahora en un bosque, para los que no la han visto, es una película en donde irónicamente NO PASA NADA, el tema es absurdo, la naturaleza se vuelve en contra del hombre y lo ataca.

Con relación a su último film, espero que si existen secuelas para completar la trilogía de The Last Airbender, cambien al director.

No recomiendo verla en el cine y le pongo un 2 (una estrella). ¿Y tú?