CINE Y FUTBOL AMERICANO

Aprovechando que la temporada de la NFL está iniciando, vale la pena escribir sobre las mejores películas que se han hecho relacionadas con el fútbol americano.

Este tipo de películas son dramáticas, muy emotivas y varios entrenadores de muchos deportes o incluso directivos de recursos humanos las usan para motivar a sus jugadores o equipos de trabajo.

Para los que nos apasiona este deporte o para los que les interesa saber algunas recomendaciones, a continuación mis favoritas:

10.-The Longest Yard

Por supuesto me refiero a la original de 1974 y no al re-make de Adam Sandler.

Protagonizada por Burt Reynolds. Trata sobre un ex-jugador profesional que va a la cárcel y juega para el equipo de la prisión. La película fue nominada a un Oscar y a 4 Globos de Oro, vale la pena verla.

9. Friday Night Lights

Billy Bob Thornton protagoniza esta película. Es muy realista y habla sobre los polémicos programas de fútbol americano colegial que existían a finales de los 80.

Es tan buena, que después del film se hizo una serie de televisión para seguir tratando el tema.

8. Invincible

Basada en hechos reales. Cuenta la historia de Vince Papale, un empleado de un bar, fanático del deporte y de las Águilas de Philadelphia, que en el momento en el que se abrieron las puertas para reclutar jugadores, se queda dentro el equipo. El sueño de cualquier amante de este deporte.

Buenas actuaciones de Mark Walbergh interpretando a Vince Papale y de Greg Kinnear como Dick Vermeil.

7. We Are Marshall

Drama basado en la historia real sobre el accidente de avión que sufrió el equipo de la Universidad de Marshall. La película nos muestra como la Universidad y el equipo se sobrepusieron a esta tragedia. Destacan las actuaciones de Matthew McConaughey y Matthew Fox (Lost).

6. Rudy

Un clásico, tambien basada en hechos reales. La película nos cuenta la historia de Rudy, quien a pesar de su estatura y pocas habilidades para jugar futbol americano, termina por jugar en la Universidad de Notre Dame.

Buena película, inspiradora y emotiva.

5. Brian’s Song

Esta cinta es enorme, también basada en hechos reales, un mega-drama que sin duda te hará llorar o por lo menos te pondrá el ojo “remi”.

James Caan y Billy Dee Williams (Lando Calrissian) compiten por la titularidad en los Osos de Chicago para ser el corredor del equipo. A pesar de la competencia y la diferencia de colores, ambos se vuelven grandes amigos y cuando a uno le diagnostican cáncer, el otro le ayuda a superarlo.

Muy buen soundtrack y el final maravilloso!! Si no la has visto, réntala ya!

4. Jerry Maguire

Esta es una de mis favoritas. El guión de Cameron Crowe (Almost Famous) es una joya, es inteligente, cómico y nos enseña la importancia de perseguir tus sueños y la del compañerismo.

El cast es memorable, Tom Cruise, hace una de sus mejores interpretaciones, Renée Zellweger en el papel que la hizó grande, Cuba Gooding Jr., en su mejor época y el niño, maravilloso.

Tiene grandes frases como “Show me the money”, “You had me at Hello”, “Who´s coming with me”.

3. Remember The Titans

Basada en una historia real. Cuenta la historia del primer equipo de futbol americano en donde se mezclaron jugadores blancos y negros.

La historia es simplemente increíble, es interesante ver cómo, a pesar del racismo que se vivia en esa época, los jugadores a través del fútbol americano se unen y se vuelven verdaderos amigos.

Gran actuación de Denzel Washington y un soundtrack muy destacable.

Vale la pena volverla a ver sin duda.

2.- The Program

Otra película protagonizada por James Caan.

Esta cinta es una crítica al sistema de fútbol colegial de Estados Unidos: Se tratan temas como corrupción, esteroides, anabólicos y alcoholismo.

Se nos muestra la realidad a través de diferentes perspectivas (jugadores becados, jugadores estrellas con posibilidad de llegar a la NFL, coaches) es muy buena película y no ha tenido el crédito que se merece.

Otro punto destacable del film es que es de las primeras cintas en que hubo muchas cámaras para las escenas de los partidos, lo cual hace que tengan mas realismo y acción.

1.- Any Given Sunday

Al igual que la anterior, esta película es un reflejo fiel de la vida dentro y fuera de las canchas, solo que esta vez, en la NFL. Jugadores, coaches, médicos, periodistas, porristas y en fin, todo el medio.

La película cuenta con grandes actores: Al Pacino, Dennis Quaid, Jammie Foxx y James Woods.

Es dirigida por Oliver Stone y tiene las mejores escenas jamás realizadas sobre juegos de fútbol americano.

Originalmente, Stone quería que la NFL le autorizara usar los logos y nombres de todos los equipos. Sin embargo, debido a la temática del film, el comisionado de la liga no aceptó.

MENCIONES ESPECIALES: Varsity Blues, The Blind Side....NOT

UN PROPHÈTE

El haber ganado el "Gran Premio del Jurado" en el festival de Cannes de 2009, haber sido premiada como "Mejor Película" en el Festival de Cine de Londres, ser nominada a la "Palma de Oro" en Cannes y ser seleccionada como candidata al Oscar como "Mejor Película Extranjera" representando a Francia, es una buena carta de presentación para esta cinta.

Es dirigida por el francés Jacques Audiard, quien tiene una carrera muy interesante en la cinematografía francesa y mundial actual y, por ello, ha sido galardonado en múltiples ocasiones tanto en Francia como en el extranjero.

Sus películas son realistas y crudas, se desarrollan sin prisa ni sorpresas contundentes; poco a poco va construyendo su relato y va haciendo al espectador cómplice.

Generalmente, sus personajes son solitarios y de una u otra forma buscan relacionarse con los demás aunque el contacto no siempre sea positivo.

Un prophète (Un profeta) es el más duro de los cinco films de Audiard y el tema central de la película es la conmoción social y cultural que provoca la presencia árabe-musulmana en Francia, así como del racismo y el choque cultural tan grande que existe en ese país.

¿De que manera lo trata? Contando la historia de Malik (interpretado por Tahar Rahim), un joven de origen argelino, quien es analfabeta e ingresa a la cárcel acumplir una condena de 6 años.

Malik es el prototipo del inmigrante árabe, es víctima de la marginación social y de la exclusión económica. Su notoria fragilidad, poco a poco, es compensada por dos características que le salvarán la vida: 1)Entender el idioma árabe (la lengua más hablada en los penales franceses) y 2) su capacidad para aprender rápido.

El hecho de hablar todos los idiomas que se hablan en la prisión, el adapatarse y entender los códigos de las relaciones carcelarias, le permiten relacionarse con el líder de la mafia corsa, Luciani (interpretado brillantemente por el holandés Niels Arestrup)

La cámara de Jacques Audiard captura con frialdad la realidad de las cárceles y la vida de algunos reos. De hecho, para garantizar la autenticidad del film, Audiard contrató presos reales.

Por respeto a los que no la han visto, no escribiré más de la historia, solo me limitaré a decir que es excelente.

Tiene muy buenas escenas dramáticas y de acción. Sin embargo, para mi gusto, lo mas destacado del film es la psicología del personaje principal, el como piensa, como hace las cosas, su inteligencia, su frialdad y su valentía.

Un profeta es una fuerte historia de supervivencia y aprendizaje y la recomiendo ampliamente.

Le pongo un 8. ¿Y tú?

EL INFIERNO

Está extraordinaria película es dirigida por Luis Estrada, el director de La Ley de Herodes y Un Mundo Maravilloso.

Fiel a su estilo, critica al gobierno y a la sociedad mexicana, pero en esta ocasión aborda la mala situación del país a través de una comedia negra y de una sátira donde pone bajo la lupa varios temas: Violencia, crimen organizado, drogas, crisis económica, corporaciones policiacas, autoritarismo, poder, corrupción, fuerzas armadas y hasta la política en contra del narcotráfico del presidente Felipe Calderón.

El Infierno cuenta la historia de Benjamín García, “El Benny”, (interpretado brillantemente por Damián Alcázar) quien después de vivir 20 años en Estados Unidos de mojado, es deportado y al regresar a su pueblo natal se encuentra con la realidad del país y descubre que éste se encuentra sumido en la crisis, el desempleo y la violencia. Ante esa situación se da cuenta que sólo hay dos opciones: Morirse de hambre o entrar a la delincuencia organizada.

El reparto es de lo mejor que hay en nuestro país (Damián Alcázar, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Daniel Giménez Cacho). Las actuaciones son muy buenas, destacando Alcázar, Gómez Cruz y sobre todo la de Joaquín Cossío interpretando a Cochiloco, un personaje tan entrañable como Tomás Tomás en Solo con tu pareja o Elvis Quijano en Todo El Poder. Las actuaciones en general brillan, pero es él quien entrega los elementos necesarios para que la cinta sea memorable.

La película se ajusta muy bien a las reglas del cine de mafias, con toda proporción guardada, se nota la inspiración del director en el cine de los Cohen, Tarantino, Scorcese y Coppola.

Al ver la película te das cuenta de la cruda realidad que vive el país, aunque es una sátira no se exagera en casi nada y se nos muestra como ante la falta de oportunidades hay corrupción en todos los sectores de la sociedad, militares, policías federales y locales, la iglesia y algunos de los ciudadanos que son testigos de las balaceras y que se roban las pertenencias de los muertos en el piso, incluyendo familiares que a pesar de su

supuesto rechazo al narco, no pueden resistirse a recibir los regalos que les dan.

También se puede ver como es la sociedad mexicana, por ejemplo, la ironía de que a pesar del machismo tan marcado que existe, el matriarcado a fin de cuentas sigue siendo una figura dominante.

Asimismo, te das cuenta que al final, todos son padres de familia y (sin justificarlos de ninguna manera) buscan lo mismo que todos nosotros: Procurar el bienestar de sus propias familias, a costa, incluso de sus propias vidas... o las de otros.

Me gusta que la cinta no apoya a corriente política alguna, simplemente se limita a reflejar lo que representa el crimen organizado en todas las estructuras de una nación que sólo observa como se lleva a cabo esta guerra en la que no hay ganadores, ni perdedores absolutos, sólo víctimas y condenados.

Un film que más allá de la denuncia, invita a reflexionar sobre si vale la pena celebrar algo por el Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana.

Es una película divertida, inteligente y cruda de nuestro México y la recomiendo ampliamente.

Le pongo un 8. ¿Y tú?.

THE LAST AIRBENDER: EL FINAL ESTA CERCA

Después de ver esta película, les puedo asegurar que el final esta cerca, lamentablemente no el final de la trilogía de la película sino la carrera de su director: M. Night Shyamalan.

Como pasa con todas sus películas, el trailer es muy bueno, (de hecho, se debería de dedicar únicamente a hacer trailers porque le quedan muy bien) sin embargo, al ver su última película nuevamente quedé decepcionado.

El film es una adaptación (escrita por Shyamalan) de una serie de animación del canal Nickelodeon, creada por Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, titulada “Avatar: The Last Airbender” (tuvo que llamarse de otra forma debido a la película de James Cameron).

Es el inicio de una trilogía. La primera (The Last Airbender) nos traslada a un mundo de fantasía en el que hay cuatro naciones, dedicadas cada una al dominio de los elementos del aire, agua, tierra y fuego. Los que controlan el fuego han tomado el control del mundo, asesinando, esclavizando y atemorizando al resto. Esto sólo es posible por la ausencia del “Avatar”, el único ser que puede dominar los cuatro elementos. Cien años después de su desaparición, el “Avatar” aparece de nuevo.

A diferencia de sus trabajos anteriores, ésta es una película para niños, la serie animada es excelente, sin embargo, creo que el estudio se equivocó en eligir a este director y en darle más de 200 millones de dólares para hacerla.

La adaptación es poco afortunada, el cast es pésimo (el director lo eligió), faltan actores de peso y por ende las actuaciones son grises.

Lo que vale la pena son dos cosas: Los efectos especiales (que son de Industrial Light & Music, empresa de la cual hemos hablado anteriormente en el blog), los cuales son espectaculares y la música, de James Newton Howard, que ha trabajado con Shyamalan en todas sus películas y en otras como The Dark Knight, por ejemplo.

Este director, tiene un estilo particular, siempre trata de otorgarle a sus películas finales inesperados. Debe ser un excelente vendedor y negociador, pues siempre obtiene grandes presupuestos para hacer sus films y siempre es capaz de convencer a grandes actores para trabajar con él (los actores con los que trabaja siempre son su primera opción para interpretar a los protagonistas de sus historias).

Destacó con su tercera película, The Sixth Sense, un thriller sobrenatural, que todo mundo ya vió, a la cual le fué muy bien con la crítica y en taquilla, lo que le abrió las puertas a los grandes estudios y como resultado, obtuvo libertad para escribir y dirigir prácticamente lo que quisiera.

Posteriormente, hizo otro gran film, incluso mejor que la anterior, Unbreakable, el cual es una buena historia de un super héroe, en donde otra vez trabajó con Bruce Willis.

Poco a poco empezó a desmonorarse y su siguiente film fue Signs, en donde dirige a Mel Gibson, Joaquin Phoenix (Gladiator) y Abigail Breslin (Little Miss Sunshine). A la película le fue bien en taquilla pero mas bien fue la primera SEÑAL de que este director/escritor no era tan bueno como parecía. El trailer fue excelente pero la película dejó mucho que desear.

Su siguiente film fue The Village, otro thriller, con un trailer impresionante y con un actor que acababa de ganar el Oscar por su actuacion en The Pianist, Adrian Brody. La película parecía muy buena pero Shyamalan arruinó el film por una mala dirección y una historia vaga.

Para hacer su siguiente trabajo, cambió de estudio, ahora la víctima fue Warner Bros, la cinta fue Lady in the Water de la cual no tiene sentido decir mucho, simplemente que fue nominada a 4 razzies (premios a lo peor del cine Hollywoodense) incluyendo peor pelicula, peor director, peor actor de reparto y peor guión.

Por supuesto, para la siguiente cambió de estudio y esta ocasión trabajó con 20th-Century Fox para hacer The Happening con Mark Wahlberg y Zooey Deschanel, otro thriller, pero ahora en un bosque, para los que no la han visto, es una película en donde irónicamente NO PASA NADA, el tema es absurdo, la naturaleza se vuelve en contra del hombre y lo ataca.

Con relación a su último film, espero que si existen secuelas para completar la trilogía de The Last Airbender, cambien al director.

No recomiendo verla en el cine y le pongo un 2 (una estrella). ¿Y tú?

HOMBRES DE ACCIÓN

Aprovechando el reciente estreno de la película "The Expendables" en México vale la pena recordar a los héroes de acción más grandes del cine.

Los parámetros para esta lista son: 1) Salvar al mundo. 2) Matar a TODOS los "malos". 3) Hacer explotar muchas cosas. 4) Quedarse con la chica al final. 5) Frases célebres antes de cumplir con cualquiera de los puntos anteriores.

8.- Jean Claude Van Damme

Películas destacadas del género: Bloodsport (mi favorita), Timecop, Lionheart, Universal Soldier, Double Impact, Cyborg.

Personaje favorito: Frank Dux (Bloodsport).

Fue campeón de Kick Boxing en los 80´s. El personaje de Mortal Kombat, "Johny Cage" fue inspirado en él. Durante un Tiempo fue sparring de Chuck Norris. Sus mejores años fuéron en los 90´s y no ha hecho nada sobresaliente en 15 años, sin embargo, es un grande del género y no puede faltar en la lista.


7.- Kurt Russell

Películas destacadas del género: Escape from New York, The Thing, Big Trouble in Little China, Tango & Cash (mi favorita), Tombstone, Death Proof, Backdraft, 3000 Miles to Graceland.

Personaje favorito: Gabriel Cash (Tango & Cash).

Kurt Russell es un actor que no ha sido valorado como se debería. Es un buen actor pero no tuvo suerte en muchas audiciones que lo pudiéron haber llevado a otro nivel. Por ejemplo, audicionó para el papel de Han Solo y para Flash Gordon sin éxito, pero obtuvo el papel de Gabriel Cash cuando Patrick Swayze lo rechazó para hacer Road House (El Duro).

Se le ofreció un papel en The Expendables pero no lo aceptó.


6.- Steven Seagal

Películas destacadas del género: Under Siege (mi favorita), Fire Down Below, Above The Law, Hard to Kill.

Personaje Favorito: Casey Ryback (Under Siege).

Este actor tenía un estilo diferente al de los demás, tenía cola de caballo, bien vestido y es Master en Aikido y Kendo. No hizo más películas porque empezó muy tarde su carrera. Su primera película, Above The Law, en donde se hizo famoso por su personaje Nico, fue a los 36 años.

Considero que éste es el más rudo de todos. En la vida real, sin duda, acabaría con todos los integrantes de la lista.

5.- Harrison Ford

Películas destacadas del género: Indiana Jones, Star Wars (mi favorita), Blade Runner, Patriot Games, Air Force One, Clear and Present Danger, The Secret Word of Spying.

Personaje favorito: Han Solo (Star Wars).

Antes de ser actor, era carpintero, después estudió aviación y actualmente vuela su propio avión.

Creó su propia marca en cuanto a héroes de acción. Sus personajes tienen carisma, realizaba sus escenas de acción sin dobles (la mayoría) y le ponía un toque de comedia a sus personajes.

Es curioso que él no fue la primera opción para interpretar a sus dos personajes más famosos. Han Solo primero fue ofrecido a Christopher Walken e Indiana Jones a Tom Selleck, afortunadamente no fue así.


4.- Mel Gibson

Películas destacadas del género: Lethal Weapon (mi favorita), Mad Max, Braveheart, Ransom, Payback, We Were Soldiers, Tequila Sunrise.

Personaje favorito: Martin Riggs (Lethal Weapon).

Frases: - "Maybe we'll stay alive long enough for me to buy you a present." - "I'll make you a little deal. You fold up your tents and get the fuck out of my country and I won't do anything to you." - "I'm gonna fuck your ass."

Este actor australiano que se dió el lujo de rechazar el papel de James Bond, Terminator y Batman, es un grande. Tiene un estilo propio y todavía puede hacer películas del género. Seguramente pronto lo veremos en una buena película de acción.


3.- Arnold Schwarzenegger

Películas destacadas del género: Conan The Barbarian, The Terminator, Commando, Predator (mi favorita), The Running Man, Red Heat, Total Recall, Last Action Hero, True Lies, The Expendables.

Personaje favorito: Dutch (Predator).

Frases: - "Hasta la vista, baby." - "I'll be back." - "Do it." - "Remember when I said I'd kill you last... I lied." - "What did you do with Sully?"

Este actor cumple con todo lo que un héroe de acción debe tener: mojo, intimidante, bad motherfucker, grandes frases, ha matado mas que nadie y grandes películas del género. Hacía las escenas sin necesidad de dobles. El único problema es que prefirió la politica sobre la acción y todo se acabó.


2.- Bruce Willis

Películas destacadas del género: Die Hard (mi favorita), The Fifth Element, Pulp Fiction, 16 Blocks, Sin City, Tears of the Sun, Armageddon, The Last Boy Scout.

Personaje favorito: John McClane (Die Hard).

Frases: - "Why did Mr. Milo cross the road? Because his dick was stucked in a chicken." "Yippee-ka-yay, motherfucker." - "Touch me again and I kill you."

Este actor ha tenido una carrera muy sólida. En 1988 fué el actor de acción mejor pagado. Todas sus películas son buenas. Hasta la fecha continúa en este género y todavía lo hace bien. Es uno de los héroes de acción mas cool y pocos han hecho explotar tantas cosas como él.

Su rol mas famoso, John McClane, fué ofrecido primero a otros grandes, Stallone y Schwarzenegger.


1.- Sylvester Stallone

Películas destacadas del género: Rambo, Cobra, Over the Top, Tango & Cash (mi favorita), Lock Up, Demolition Man, The Specialist, Assassins, The Expendables.

Personaje favorito: John Rambo (Rambo).

Frases: - "You're the disease, and I'm the cure." - "I don't deal with psychos, I put them away." - "I'm your worst nightmare." - "Rambo's a pussy."

Éste es uno de los actores mejores pagados en la historia del género. Ha hecho películas en otros géneros pero no ha sido reconocido por la crítica, salvo por Rocky. Ha sido nominado a varios Razzies pero no cabe duda que es un referente de las películas de acción.

Sin duda fue una gran idea hacer The Expendables.



Menciones Especiales:

Charles Bronson, Jason Strathan, Wesley Snipes, Tom Cruise, Will Smith, Jet Li, Chuck Norris, Sean Connery, Steve Mcqueen, Patrick Swayze, Clint Eastwood y por supuesto nuestro ícono Valentín Trujillo (q.e.p.d).

MÄN SOM HATAR KVINNOR

Los Hombres Que No Amaban a las Mujeres (en México) o The Girl With The Dragon Tattoo (en Estados Unidos) es el inicio de una trilogía de libros que ha vendido millones de ejemplares en todo el mundo. Su autor es el sueco Stieg Larsson, periodista que se convirtió en escritor y que murió antes de ver como su obra se convertía en un éxito.

Para bien o para mal, los suecos compraron los derechos del film antes que Hollywood e hicieron una película 100% sueca, con directores y actores suecos.

David Fincher (del cual hemos hablado anteriormente en el blog) hará el re-make Hollywoodense para el 2011. Hay rumores de que los personajes serán interpretados por Daniel Craig (James Bond) y Ellen Page (Inception). Creo que Fincher lo hará brillantemente, pues ha hecho trillers como Se7en, pero a primera instancia, tengo mis dudas sobre Danel Craig y Page.

Regresando a la crítica de la película, definitivamente no es fácil hacer una película que este basada en un best seller a nivel mundial porque inevitablemente la gente hará comparaciones y por lo general el film, por cuestiones de tiempo y espacio, saldrá perdiendo.

Yo no he leído el libro por lo que no tengo prejuicios y me limitaré a criticar lo que ví en la pantalla.

La película de cierta manera es una crítica a la sociedad sueca, aún permeada por ideas como el nazismo y el racismo y a la corrupción que se vive en ese país, sin embargo, también nos habla de lo vacíos y violentos que somos los seres humanos en general.

La forma de hacerlo es a través de un thriller psicológico, con contenidos altamente violentos.

Está basada en 2 personajes centrales:

Mikael Blomkvist (interpretado por Michael Nyqist), periodista (alter ego del escritor) que denuncia a un empresario por diversos fraudes e ilegalidades. Sin embargo, el empresario, con todas sus influencias y poder económico, logra borrar cualquier tipo de prueba y Mikael es condenado a prisión por una investigación falsa.

Lisbeth Salander (interpretada brillantemente por Noomi Rapace), hacker, con rasgos antisociales, un pasado difícil, lleno de abusos físicos y psicológicos, con rasgos psicópatas, quien tiene un tutor que administra sus bienes.

La historia nos habla de como una persona, al no encontrar respuestas con la policía, decide contratar a Blomkvist para que investigue la desaparición de su sobrina desde hace 40 años.

Mientras Mikael avanza en la enredada investigación, Lisbeth, por otras razones no lo pierde de vista y comienza una averiguación paralela, hasta que inevitablemente se cruzan y deciden unir esfuerzos.

Las actuaciones son mediocres y grises, salvo la de Noomi Rapace, que lo hace bastante bien y es la que salva la película.

La película es larga y lenta. Lo más interesante del film es la primera hora, cuando se van presentando los personajes, donde adquiere un alto monto de intensidad e incertidumbre, en especial, el modo en que se va relatando la vida de Lisbeth, personaje muy interesante aunque un poco estereotipado.

Durante esta primera hora, hay escenas excelentes, realistas, violentas y dramáticas. Su magnitud es tal que te sientes incómodo pero a la vez atraído por lo que estás presenciando en la pantalla.

Sin embargo, poco a poco la película va cayendo y empieza a volverse tediosa. Creo que quiere abarcar muchos puntos y no lo logra. El final de hecho no me gusto en lo absoluto. La historia seguramente está muy bien contada y desarrollada en el libro pero definitivamente la adaptación para la película fue poco afortunada.

En síntesis, un film por momentos entretenido pero limitado para los amantes del género. Es una película de las que solo se ven por una ocasión.

Le pongo un 4 ¿y tú?

MI INTERPRETACIÓN SOBRE INCEPTION

Nota: Es evidente que lo que se escribe a continuación contiene SPOILERS, por lo que si no has visto la película te recomiendo que no lo leas.

Es claro que Nolan decidió dejar a la imaginación del espectador muchas cosas sobre la película. Se pueden tener diferentes teorías sobre la misma y debido a que no hay nada definitivo, todas serían válidas.

Lo que escribo a continuación es MI teoría de lo que pasó en INCEPTION, REPITO es solo una teoría, pero me gustaría compartirla con ustedes:

Como yo lo veo, hay una Inception sobre Fischer y otra Inception sobre Cobb.

PERSONAJES

Todos los personajes de la película son importantes pero considero que hay tres que son responsables y que planearon las “Inceptions”:

1.-Saito. Hombre poderoso y adinerado. Al saber que el papá de Fischer, su principal rival en los negocios, va a morir, decide hacer una “Inception” en Fischer para extinguir su imperio y así eliminar a su competencia. La única persona capaz de hacer el trabajo era Cobb, el cual es un experto en la extracción de ideas.

2.-Miles. Si este personaje no fuera importante o relevante para la historia, no habría sido interpretado por Michael Caine (actor fetiche de Nolan). El es el suegro y mentor de Cobb, quien le ha enseñado todo respecto a introducirse en los sueños de terceros y se siente en parte responsable de la muerte de Mal y de todos los problemas de Cobb.

3.-Ariadne. Arquitecta recomendada y pienso que entrenada por Miles. Creo que ella ya conocía perfectamente el mundo de los sueños. De hecho, considero que Ariadne es finalmente la que le hace la “Inception” a Cobb.

Este personaje se presenta con Cobb como su confidente. Cobb en ningún momento se siente amenazado por ella, al contrario, Ariadne es el único personaje al que Cobb le cuenta absolutamente todos sus miedos, problemas y realidades. Ella es una especie de psicóloga para Cobb.

El lazo que forman no proviene de la casualidad. Considero que Ariadne tiene un objetivo ÚNICO que es meterse en la mente de Cobb y tratar con sus problemas.

Conforme avanza la película podemos ver como se va involucrando más y como logra obtener la confianza de Cobb y volverse fundamental para la misión. De hecho, en un principio Ariadne en teoría solo iba a diseñar los sueños pero al final le hace entender a Cobb que ella debe acompañarlo en todo momento.

Nivel 1.- REALIDAD

Considero que lo que se nos presenta como realidad en la película si lo es.

Al empezar, nos transporta a 3 sitios diferentes, 1) La fiesta de Saito), 2) El departamento de Saito y 3) El Tren.

El punto 1 y 2 es una audición de Saito a Cobb y a su equipo para saber que tan buenos son. Cuando Saito descubre que la alfombra es falsa, decide no contratarlos para su plan original (Inception a Fischer).

Repentinamente, Saito cambia su opinión, elimina al Arquitecto anterior y decide contratar a Cobb y a su equipo.

Quiero pensar que aunque no lo vemos en la película, es en este momento en que Miles acude con Saito, le presenta a Ariadne (que casualmente va a ocupar el puesto del Arquitecto) y lo convence de que Cobb es el mejor para el trabajo, sabiendo que ésta es una buena oportunidad para hacerle una Inception a Cobb y resolver el tema de Mal. Ésta es la única de mis ideas que no se ve en la película pero tiene lógica.

Considero que Miles le explica a Saito que para poder llamar la atención de Cobb y poder incluirlo al equipo, necesita ofrecerle lo que mas quería, regresar a casa con sus hijos y arreglar sus problemas.

En el film, se explica que en el procedimiento para hacer una “Inception” se requieren al menos 3 niveles, es decir un sueño, dentro de un sueño, dentro de otro sueño.

En este caso, Saito, Ariadne y Miles, saben que tratándose de alguien como Cobb se necesitan más de 3 niveles y también que es necesario hacer un “Mr. Charles” a Cobb, es decir voltear el subconsciente de Cobb en su contra y engañarlo para que piense que es él quien está realizando la Inception a otra persona.

El personaje idóneo para hacer esto es sin duda Ariadne. Si se fijan, lo mismo que hace Cobb con Fischer cuando hace el “Mr. Charles”, lo hace Ariadne con Cobb. El objetivo de Ariadne SIEMPRE es Cobb.

Nivel 2.- EL SUEÑO DE YUSUF

En este nivel Fischer es secuestrado y todos se duermen en la van.

Las escenas de acción son excelentes y me recuerdan a la balacera de Heat y a la escena del robo del banco en Batman.

Nivel 3.- EL SUEÑO DE ARTHUR

Este nivel es mi favorito, visualmente es impresionante. Los diálogos son excelentes. Aquí podemos ver que el editor de la película hizo muy bien su trabajo. La manera de sincronizar los niveles es magistral. Por un lado, podemos ver que en el nivel 2 la camioneta va cayendo y simultáneamente en el otro nivel se pierde la gravedad, lo cual lleva a la mejor escena del film.

En este nivel, Cobb le informa a Fischer que está soñando y se presenta como Mr. Charles. Fischer cree que va a entrar a la cabeza de Browning y Cobb usa esto para entrar más a fondo en la cabeza de Fischer. A su vez, Ariadne aprovecha para meterse más en la mente de Cobb.

Nivel 4.- EL SUEÑO DE EAMES

Esta escena fue grabada en Canadá y el escenario es impresionante.

En este nivel Mal aparece y le dispara a Fischer, lo que aparentemente es un gran problema porque ese hecho puede llevar a todos al Limbo. Sin embargo, creo que es parte del plan original porque Cobb tenía que creer que su comportamiento irracional de no aceptar la muerte de su esposa había llevado al desastre la misión.

En este punto, Cobb se da por vencido pero Ariadne logra convencerlo de que hay que ir un nivel abajo (Nivel 5) para enfrentar a Mal, terminar sus problemas y rescatar a Fischer.

Es importante resaltar que en este nivel, cuando Cobb pregunta: What’s there for Fischer?, Ariadne contesta: “What’s there for you?”, lo cual hace evidenciar su interés particular.

Nivel 5.- EL SUEÑO DE COBB

Ariadne convence a Cobb de ir al nivel 5 en donde finalmente él acepta dejar a Mal y ella la mata. ESTA ES LA INCEPTION. Ariadne implanta la idea en Cobb de que su esposa (de los sueños) no es real y debe avanzar con su vida.

Una vez cumplido su cometido, Ariadne rescata a Fischer y ambos regresan. Por su parte, Cobb al morir apuñalado por Mal, se va al Limbo en busca de Saito con el fin de regresarlo a la realidad para que cumpla su parte del trato.

REGRESANDO A LA REALIDAD

La Inception de Fischer también funciona. Su padre le dice en el nivel 4 que no sea como él.

Cuando regresan al nivel 2 y salen del agua, Fischer menciona a Eames (simulando a Browning) que se ha dado cuenta de lo que quería su padre y cuando Fischer despierta en el avión (nivel 1), cree firmemente que ha tenido un sueño inspirador.

De igual forma, Cobb despierta y regresa con Saito al Nivel 1, Miles va al aeropuerto por Cobb y le dice “Welcome Back” con una sonrisa.

Cobb va a su casa y por fin puede estar con sus hijos y en paz por aceptar la muerte de su esposa. El trabajo de Ariadne ha rendido sus frutos.

Al final, el totem de Cobb no está girando perfectamente (como debiera girar si es un sueño). Al contrario, está girando de forma irregular y es evidente que se va a caer. Por lo tanto, regresa efectivamente a la realidad.

Otro elemento que prueba que Cobb está en la realidad al final es su anillo de compromiso. Cuando es un sueño, siempre lo lleva puesto y cuando está en la realidad no. Al final no lo lleva puesto.