PERSONAJES FAVORITOS Parte I

Recientemente me preguntaron que cual era mi personaje favorito en la historia del cine. Pregunta que es imposible de contestar, cada película tiene al menos un personaje interesante.

Por esta razón decidí escribir sobre personajes que me gustan y dividirlos por género. Está ocasión empezaremos con la comedia.

Es importante remarcar que esta lista es sobre personajes y no sobre películas.

Espero les guste.

30.- Latrell Spencer por Terry Crews.

Quien ha visto White Chicks, sabrá porque aparece este personaje en la lista. "Schwarzenegro" no podía faltar.

29.- Nacho y Esqueleto por Jack Black y Héctor Jiménez.

Personajes que ponen en alto la lucha libre mexicana. "Nomás" veánle la cara al Esqueleto y díganme si no tenían que estar en la lista.

28.- Pagoda por Kumar Pallana.

La película, The Royal Tenembaums.

No eres fan de Wes Anderson si no sabes quién es Pagoda!!

27.- Tomás Tomás por Daniel Giménez Cacho.

La cinta, Sólo con tu pareja de Alfonso Cuarón.

Carismático y genial personaje interpretado por el mejor actor mexicano.

26.- Jack Brown por Pryor Richard Pryor.

The Toy.

Richard Pryor admitió que hizo esta película solo por el dinero, sin embargo, es una de las mejores de su carrera.

25.- Chad Feldheimer por Brad Pitt.

Burn After Reading,

Personaje creado por los Coen pensando en Brad Pitt. Que escena la de "We got your SHIT!!"

24.- Randy Bodek por Patrick Dempsey.

La película es Loverboy de 1989, crecí con este personaje y no lo podía dejar fuera, Senior Pizza y las Pizzas de "Extra Anchoas" son inolvidables.

23.- Inspector Jacques Clouseau por Peter Sellers.

La cinta, Pink Panther.

Posiblemente el mejor comediante de todos. Nadie como él para interpretar a este personaje.

22.- Alan por Zack Galifianakis.

Este personaje tenía que estar en la lista por el simplemente hecho de aguantar un golpe de Mike Tyson.

21.- Ferris Bueller por Mathew Broderick.

¿Quién no quería ser como Ferris Beuller cuando era niño? El ídolo de millones de jóvenes ochenteros.

20.- Lyn Cassady por George Clooney.

La película, The Men Who Stare at Goats.

Poder matar a cabras con tan solo mirarlas fijamente no te hace un Jedi pero si un gran personaje!

19.- Mclovin por Chistopher Mintz-Plasse.

Superbad, un clásico instantaneo para los jóvenes de esa generación.

¿Quién no es fan de Mclovin?

18.- Phil por Bill Murray.

Groundhog Day es una de mis películas favoritas y Bill Murray uno de mis actores favoritos, Murray tiene grandes personajes y este es uno de ellos.

La marmota lo asegura y contra eso nada.

17.- Ted the Bellhop, Tim Roth.

Four Rooms, cuatro historias en un hotel, cada una dirigida por diferentes directores entre ellos Robert Rodriguez y Quentin Tarantino y lo único en común entre ellas es este gran personaje. Excelente trabajo de Tim Roth.

16.- Ricky Bobby por Will Ferrell.

Personaje que representa la decadencia de la sociedad norteamericana. Los "Red Necks" y "White Trash" en su máxima expresión. Baby Jesus lo tenga en su gloria!!

15.- Marty McFly por Michael J. Fox.

¿A quién no le gustaría ir al pasado para conocer a sus padres cuando eran jóvenes, o ir al futuro para conocer a sus hijos? Personaje maravilloso que nunca pasará de moda.

Nobody calls me chicken!!!!

14.- Jeremy Grey por Vince Vaughn.

Wedding Crashers es una película que la puedo ver cientos de veces y me sigo riendo igual cada vez que la veo.

Personaje al que le debemos "Motorboat, you old sailor you" y "It was a gift and I'm keeping it" y otras grandes frases.

De hecho cuando terminaron de filmar la pelicula, Vaughn se quedó con el cuadro!! (No es broma).

13.- Derek Zoolander por Ben Stiller y Hans por Owen Wilson.

Zoolander, dirigida y escrita por Stiller, los mejores modelos de la historia, buenas frases y grandes gags.

12.- Hank por Jim Carrey.

Me, Myself and Irene.

Gran actuación y desgaste fisico para interpretar a este personaje creado por los Farrelly Brothers, solo Jim Carrey lo podía hacer.

11.- Willie y Marcus por Billy Bob Thornton y Tony Cox.

Bad Santa es la película, grandes personajes, grandes gags, grandes frases.

El personaje de Billy Bob fue ofrecido inicialmente a Bill Murray y a Jack Nicholson, sin embargo Billy Bob le da un toque muy especial.

10.- Gaylord Focker

por Ben Stiller.

Meet the Parents fue un éxito. Gay Focker es un grande, bien interpretado por Stiller y De Niro también ayudó mucho para la grandeza y construcción del personaje.

9.- José Luis Torrente por Santiago Segura.

Debido al éxito, el personaje ya tiene 4 películas y cada vez mayor presupuesto para hacerlas.

Un detective español que es un personaje de culto. El personaje mas burdo y corriente del cine.

8.- Neal Page por Steve Martin y Del Griffith por John Candy.

Que buena comedia es Planes, Trains and Automobiles.

Ambos personajes son oro molido! Cada uno interpreta a personajes muy diferentes y lo hace a la perfección. Nada que ver con el "re-make" que hizo Todd Phillips, Due Date.

7.- David Starsky por Ben Stiller y Ken Hutchinson por Owen Wilson.

Gr

an concurso de baile, grandes disfraces, tenían que estar en la lista.

Do it!!

6.- Kirk Lazarus por Rober Downey Jr. y Les Grossman por Tom Cruise.

La película es Tropic Thunder.

Downey Jr., puede hacer cosas tan malas como Sherlock Holmes y aún así no puedes dejar de ver la película. No conozco a nadie que no le caiga bien este actor.

Este personaje es un homenaje a los actores de método como Robert De Niro, la interpretación fue tan buena que Downey Jr fue nominado al Oscar como mejor actor de reparto.

Les Grossman fue tan bien recibido que hasta existen rumores de que habrá una película sobre él.

5.- Paul Vitty por Robert De Niro.

De Niro parodiando a De Niro, priceless!!

4.- Ron Burgundy por Will Ferrell.

Anchorman, lo mejor que ha hecho Ferrell en su carrera. Gran personaje, Papa Burgundy es el presentador de noticias número 1 del mundo y amante del Whiskey, de su perro Baxter y de Afternoon Delight.

Lo grande de este personaje es que muchas de sus frases fueron improvisadas.

3.-

The Dude por Jeff Bridges.

The Big Lebowsky. Se ha vuelto de culto.

Creado por los Coen está basado en Jeff Dowd, un promotor de peliculas independientes que ayudó a los Coen a colocar su primera cinta.

La mayoría de la ropa del personaje era del propio Bridges.

2.- Austin Powers y Dr. Evil por Mike Myers.

Una mezcla entre James Bond, Peter Sellers, Monthy Python, etc. Un personaje que empezó como un filme independiente y tuvo tanto éxito que el presupuesto de la primera y la tercera son incomparables.

No se quién es mejor, si Dr. Evil o Austin Powers.

1.- Clark Griswold por Chevy Chase.

Nadie como él para interpretar a este padre de familia! Vacation, Christman Vacation, European Vacation, Vegas Vacation son clásicos.

Como pueden ver de la lista, es evidente que soy fan de Saturday Night Live porque la gran mayoría de los actores salieron de ese programa.

Seguro estoy olvidando muchos pero es un buen ejercicio para recordar buenas comedias y a excelentes personajes.

¿Cuales faltaron o cuales quitarías?

Menciones especiales: James Carter por Chris Tucker en Rush Hour, Tommy por Chris Farley en Tommy Boy, Mickey Blue Eyes por Hugh Grant, Ben Sobel por Billy Crystal, Ernie McCracken por Bill Murray en Kingpin.

Beginners

Dirigida por Mike Mills, artista que ha hecho de todo y con cierto éxito, comerciales de Nike, portadas de discos a The Beastie Boys, videos a Pulp y Moby, una película (Thumbsucker), entre otros proyectos interesantes.

En está ocasión dirige y escribe esta cinta que habla acerca de los inesperados giros que da la vida, un círculo en donde todos siempre estamos aprendiendo algo nuevo y somos de alguna manera "principiantes".

Beginners es una pelicula autobiográfica de la vida del director, una persona que en un mismo momento se entera que su padre de 75 años, viudo, tiene cáncer terminal y que además, después de haber estado casado por más de cuatro décadas con su madre, ha decidido salir del closet y confesar que es homosexual.

Aunque parezca a leguas un drama, equilibra adecuadamente la comedia, el drama y el romance, tiene un tono gris, con una narración especial y una original presentación temporal de los hechos en varias líneas paralelas, con una destacada edición y excelentes actuaciones.

Destacan Ewan McGregor (Big Fish) interpretando a Oliver, un personaje introspectivo e interesante, que va aprendiendo desde niño a relacionarse con sus padres y toma lo "mejor" de ambos para formar su personalidad. Mary Page Keller (The Negotiator) interpreta estupendamente a la madre de Oliver, siempre sale a través de recuerdos, pero es importante en la trama. Mélanie Laurent (Inglorious Basterds) guapísima, temerosa de tener una relación formal debido a las enseñanzas de sus padres y por último, un grandísimo Christopher Plummer (The Imaginarium of Doctor Parnassus) interpretando al padre, una soberbia actuación!!! Sin duda uno de mis actores favoritos y de los más completos.

Una película para reflexionar, que nos enseña, por un lado, que la vida no es fácil pero que siempre nos da oportunidades para ser felices y por el otro, que la manera de ser y educar de los padres marca a los hijos para siempre.

Inteligente película. Le pongo un 8. ¿Y tú?

SENNA

Emocionante documental dirigido por el inglés Asif Kapadia, quién tuvo en su poder muchísimo y valioso material para lograr contarnos en tan solo 106 minutos, la vida personal y profesional de uno de los pilotos más importantes de la historia de la F1.

Es contado con un gran respeto y admiración hacia el piloto, tiene muy buen ritmo y la tensión va aumentando conforme va avanzando el documental.

Para los que no sepan quien es Ayrton Senna, es simplemente uno de los mejores, o más bien, el mejor piloto de toda la historia, proviene de una familia adinerada, fue un apasionado a la velocidad desde niño y siempre fue un obsesionado con la perfección (quizá su más grande fortaleza y a la vez, su más grande debilidad). Una persona muy creyente en Dios (antes de cada carrera leía la Biblia) y que tuvo una vida corta pero vivida al límite, un ídolo de Brasil a la altura de Pelé u otros futbolistas. Por supuesto, una persona con virtudes y defectos pero un grande en toda la extensión de la palabra.

El documental tiene imágenes de mala calidad pero que son joyas en cuanto al contenido.

En dichas imágenes podemos ver carreras memorables como Mónaco, Portugal, Japón, México, Brasil, sus grandes rebases y pugnas constantes con su némesis, el francés Alain Prost y su lamentable choque en donde perdió la vida, choque que cambió la historia y las reglas de la F1 para siempre. De hecho, desde ese percance, no ha habido más muertes en la F1.

Además de contarnos la vida de este personaje, quienes tuvimos la oportunidad de vivir en esa época, podemos regresar el tiempo y recordar un sin fin de cosas: El glamour que existía antes en la F1, el diseño de los autos era impecable, la calidad y los nombres de los pilotos de esa época, la rivalidad existente entre Senna y Prost, etc.

Los 80’s y 90’s eran un mundo muy distinto al de hoy, la publicidad en los autos eran cigarreras, Marlboro, John Player Special, Camel, etc. Estas marcas aparecían en todos lados, televisión, autos, revistas, radio, hoy la historia es totalmente otra.

México tenía la oportunidad de ser anfitrión de una carrera de F1, era otro México!!

Brasil, un país muy pobre, con grandes problemas políticos y sociales, vieron en Senna un escape a su realidad y realmente él fue un profeta en su tierra. Muy emotivas las escenas de cuando gana la carrera en Brasil!!. A 20 años de distancia, Brasil es hoy un país que está cambiando y ya no es más un país pobre, al contrario, es el país con más crecimiento y con más futuro de Latinoamérica. Como estos ejemplos hay varios detalles que te hacen recordar y vivir aquellas décadas.

Me gustó y me emocionó mucho el documental. Sin embargo, hay cosas que no son tan buenas y que explico a continuación:

Como todo documental es subjetivo y faltó mencionar o exponer las cosas malas de Senna, era muy prepotente, siempre se idealiza al piloto y a sus rivales se les pone como enemigos y malos, lo cual no necesariamente es cierto.

Al final, sale la información de la fundación de Senna lo cual hace pensar que es un documental con fines meramente comerciales y no necesariamente periodísticos o cinematográficos.

Como sea, vale la pena verlo independientemente de si te gustan las carreras o no.

De lo mejor del año. Le pongo un 8. ¿Y tú?

MIDNIGHT IN PARIS

Woody Allen, amado por unos y odiado por otros. A sus 76 años nos demuestra, que puede reinventarse y que todavía tiene mucho que escribir sobre los problemas del ser humano.

Personalmente, soy de los que me encantan sus películas, admiro su manera de contar historias, su brillante e inteligente sentido del humor y la forma de mostrarnos los defectos y dificultades que tenemos los seres humanos al relacionarnos con los demás. (Padres, hijos, amigos, familiares, etc.)

En está ocasión, regresa con Midnight in Paris, una inteligente comedia romántica con excelente sentido del humor y muy buenos diálogos.

La película inicia con diferentes imágenes sobre París, presentando la ciudad y creando la atmósfera indicada para que la historia pueda desarrollarse. Se muestran los lugares típicos de la ciudad con una fotografía increíble.

Desde el comienzo, Allen nos presenta a los dos protagonistas y detalla muy bien el entorno social en el que viven. Por un lado, Gil Pender (Owen Wilson) es un escritor que tiene un buen trabajo como guionista en Hollywood, pero que desea ser novelista, Inez (Rachel McAdams) es la futura esposa de Gil, rica y muy superficial. Ambos van a Paris de vacaciones con los padres de ella, prototipos del gringo republicano, e igual de superficiales que la hija.

Gil es un nostálgico y está convencido que la década de los 20's fue la época dorada de la humanidad. Una noche, con unas copitas encima, Gil es invitado a recorrer la ciudad en un viejo automóvil, el cual es como una especie de portal que lo regresa a París en los años 20.

Durante sus “regresiones” conoce a gigantescas figuras del arte y la cultura, algunas de ellas interpretadas por conocidos actores como Gertrude Stein (Kathy Bates), Salvador Dalí (increíble cameo de Adrien Brody, quien ya ha trabajado con Owen en Darjeeling Limited y hacen una excelente mancuerna), además de con Scott y Zelda Fitzgerald, Hemingway, Picasso, Man Ray, Modigliani, Toulouse-Lautrec, Degas y Buñuel, entre otros.

Un reparto bien logrado, destacando Owen Wilson en el papel protagónico, quien tiene algo de ese Woody Allen que hemos visto cuando actúa en sus películas; todo el tiempo está en la pantalla, y participa en todas las escenas del film, y no cansa un solo segundo, desarrolla bien la identidad de su papel y además de hacer una imitación de Woody Allen, logra imprimirle su propio estilo. Espero que Owen no deje de hacer este tipo de papeles y se dedique a trabajar con directores “independientes”, los papeles le quedan como anillo al dedo y es donde más luce.

El humor, como en toda película de Allen, es un protagonista más, y es en los viajes al pasado donde está lo más interesante de la película.

Midnight in Paris es una película nostálgica, que habla del inconformismo que tenemos los humanos en pensar que el pasado siempre fue mejor al presente, es una cinta para los amantes del arte y de la ciudad de París.

100% Recomendable, le pongo un 9. ¿Y tú?

BREAKING BAD

Una serie de televisión arriesgada y diferente que se escapa de lo convencional. Con un formato más semejante al del cine que al televisivo.

Cuenta la vida de un maestro de química de una secundaria, un hombre frustrado, triste y que nadie respeta, quien además tiene que trabajar en un auto lavado para poder mantener a su esposa embarazada e hijo adolescente, el cual tiene un retraso mental. Pero eso no es todo, al iniciar la serie, al protagonista le es diagnosticado un cáncer de pulmón.

Ante todos estos problemas, el protagonista decide aplicar sus amplios conocimientos en química, cambiar su estilo de vida e intentar hacer dinero para dejarle a su familia. Hasta ahí suena bien, solo que su nuevo negocio es producir y vender metanfetaminas.

El personaje tendrá una doble vida, por un lado será padre de familia y por otro tratará de convertirse en un traficante de drogas.

Hay varios factores que han hecho que esta serie sea exitosa. todas las situaciones que pasan son muy creíbles y no son nada exageradas, unas son divertidas, otras muy tensas, otras dramáticas, en fin, tal y como es la vida real. Otra razón es que tiene algo que contar, el guión es real y bueno, la historia no es forzada, el ritmo es adecuado, como en la vida real, las cosas pasan a su debido tiempo sin necesidad de apresurarlas.

La serie nos muestra algunas cuestiones sobre la sociedad estadounidense y hace una crítica social inteligente, ácida y llena de humor negro sobre problemas que viven los gringos.

Es dirigida y escrita por David Gilligan, quien escribió Hancock y dirigió algunos capitulos de la serie de X-files.

Muy bien actuada, definitivamente la serie no seria la misma sin los actores que participan en ella, todos son físicamente "comunes y corrientes" y le proporcionan realidad a la serie.

Destacan Bryan Cranston (Walter White) el protagonista, quién de tener una carrera intrascendente, ha crecido bastante y ha sido elogiado por la crítica y ha ganado 3 Emmys como mejor actor en una serie dramática. Aaron Paul (Jesse Pinkman) el "socio" y ex-alumno de Walt y Dean Norris (Hank Scrader) el cuñado de Walt quien trabaja en la DEA.

Los personajes son humanos y no súper héroes y todos tienen muchas contradicciones, lo cual hace que además de la del protagonista, hayan historias adicionales interesantes.

En conclusion Breaking Bad es una serie diferente que se aleja de lo comercial y que provoca en los espectadores emociones de todo tipo.

Al día de hoy, se han hecho cuatro temporadas y la quinta será la última.

La recomiendo ampliamente. Le pongo un 9. ¿Y tú?

SOURCE CODE

A principios de año, en mi blog sobre RECOMENDACIONES 2011 escribí de SOURCE CODE, la segunda película de Duncan Jones, el director de MOON (que como dato cultural es hijo de David Bowie).

Los miembros de "El Mal" nos quisieron echar la mano y decidieron ponerle "8 minutos antes de morir", osea que es una cinta en donde definitivamente alguien se va a morir y le quedan 8 minutos de vida.

Duncan Jones continúa con el género de ciencia ficción con un buen thriller que trata sobre un soldado que forma parte de un programa militar muy avanzado. El soldado tiene la misión de entrar en el cuerpo de un hombre, en los últimos ocho minutos de su vida y tratar de identificar al autor de un atentado terrorista.

En cada uno de estos viajes en el tiempo y espacio, irá descubriendo algo nuevo que le permitirá acercarse un poco más a su objetivo, pero algunos conflictos personales interferirán con su misión.

La película tiene un justo equilibrio entre el suspenso y acción, tiene una aceptable dirección y una excelente edición, pues a pesar de que el protagonista constantemente regresa a esos 8 minutos, no se me hizo aburrida o repetitiva.

Otro punto a destacar es el soundtrack, de Chris Bacon, quien ha trabajado en soundtracks como I am Legend, The Dark Knight, King Kong, etc.

Lo que no me gustó fue el reparto, Jake Gyllenhaal (Donnie Darko) es un actor que no me late, Vera Farmiga (Up in the Air) es muy buena pero no para el papel que le dieron y Michele Monaghan (The Heartbreak Kid) se me hace una actriz para chick flicks.

En términos generales, no es tan buena como pensé pero sirve para entretenerte un par de horas.

Le pongo un 4. ¿Y tú?