SOURCE CODE

A principios de año, en mi blog sobre RECOMENDACIONES 2011 escribí de SOURCE CODE, la segunda película de Duncan Jones, el director de MOON (que como dato cultural es hijo de David Bowie).

Los miembros de "El Mal" nos quisieron echar la mano y decidieron ponerle "8 minutos antes de morir", osea que es una cinta en donde definitivamente alguien se va a morir y le quedan 8 minutos de vida.

Duncan Jones continúa con el género de ciencia ficción con un buen thriller que trata sobre un soldado que forma parte de un programa militar muy avanzado. El soldado tiene la misión de entrar en el cuerpo de un hombre, en los últimos ocho minutos de su vida y tratar de identificar al autor de un atentado terrorista.

En cada uno de estos viajes en el tiempo y espacio, irá descubriendo algo nuevo que le permitirá acercarse un poco más a su objetivo, pero algunos conflictos personales interferirán con su misión.

La película tiene un justo equilibrio entre el suspenso y acción, tiene una aceptable dirección y una excelente edición, pues a pesar de que el protagonista constantemente regresa a esos 8 minutos, no se me hizo aburrida o repetitiva.

Otro punto a destacar es el soundtrack, de Chris Bacon, quien ha trabajado en soundtracks como I am Legend, The Dark Knight, King Kong, etc.

Lo que no me gustó fue el reparto, Jake Gyllenhaal (Donnie Darko) es un actor que no me late, Vera Farmiga (Up in the Air) es muy buena pero no para el papel que le dieron y Michele Monaghan (The Heartbreak Kid) se me hace una actriz para chick flicks.

En términos generales, no es tan buena como pensé pero sirve para entretenerte un par de horas.

Le pongo un 4. ¿Y tú?

CINEMA VERITE

Es impresionante el rating que tienen los "reality shows". Este fin de semana vi una película de HBO Films llamada Cinema Verite, que cuenta la historia de cómo se realizó el primer “reality show” de la historia, una serie documental llamada American Family que la televisión pública de los Estados Unidos grabó en 1973 sobre una familia peculiar de aquella época.

HBO es garantía de muy buenas series y en está ocasión hicieron una cinta muy bien lograda.

Posiblemente, hoy este reality sería uno más de tantos. Sin embargo, lo interesante es que éste fue el primero y además que era totalmente distinto a las familias americanas que aparecían en la televisión en esa época, como The Brady Bunch.

En American Family se aprecia una familia (Los Loud) disfuncional, con un padre mujeriego, una señora abnegada, un hijo homosexual, etc.

En 1973, la transmisión de "American Family" atrajo más de 10 millones de televidentes, generando una gran controversia y duras críticas a Los Loud. Cinema Verite es un recuento de la explotación mediática que sufrió esta familia que no estaba preparada para las consecuencias de haberse expuesto al público estadounidense tan abiertamente como lo hicieron.

La película es dirigida por una joven pareja de directores, Shari Springer Berman y Robert Pulcini, quienes fueron nominados al Oscar por una gran película: American Splendor. La producción del film está a cargo de gente de casa que ha producido grandes series en HBO como: Gavin Polone (Curb Your Enthusiasm), Zanne Devine (PU-239), junto a la productora Karyn McCarthy (John Adams).

Muy buenos actores como Tim Robbins (Shawshank Redemption), James Gandolfini (The Sopranos) y Diane Lane (Jack, Under the Toscan Sun) con grandes interpretaciones, un guión magnífico y excelente producción.

La ambientación, excelente! Sin duda parece 1973, el vestuario, los peinados, los muebles, los autos, el maquillaje, los cigarros, la forma de pensar y de actuar de la gente, etc.

Cinema Verite nos enseña que la manera de hacer televisión no ha cambiado mucho desde 1973, que a la gente "común y corriente" le encanta salir en la pantalla y que los espectadores no respetan o no saben diferenciar entre lo privado y lo público.

Muy interesante, la recomiendo mucho. La pueden ver en HBO durante todo el mes o bien en Video On Demand de HBO.

Le pongo un 8. ¿Y tú?

ACTORES QUE PUDIERON CAMBIAR LA HISTORIA

Existen actores que han rechazado interpretar papeles que hubieran impulsado su carrera o cambiado su vida. También hay actores que nacieron para interpretar a ciertos personajes y que sin ellos la película no hubiera sido igual. A continuación un listado con algunos ejemplos.

MICKEY ROURKE

La vida de este actor hubiera sido otra si no hubiera dejado pasar dos papeles muy importantes:

El protagónico en Dead Poets Society que después fue ofrecido a Robin Williams.

Quentin Tarantino escribió el personaje de Butch en Pulp Fiction pensando en él. Rourke no lo aceptó porque quería concentrarse en su carrera de boxeo. Bruce Willis si, y el resto es historia.

MEL GIBSON

Te imaginas a este actor con chamarra de piel y lentes oscuros diciendo "Ill be back"? Yo no. Afortunadamente, Gibson rechazó ser The Terminator.

Si hay un papel hecho para Schwarzenegger es ése.

Con Gibson hubiera sido un robot "chistoso" y muy diferente.

Otro gran papel que si le hubiera quedado (lo hubiera hecho igual o mejor que Crowe) fue el protagónico de Gladiator pero tampoco lo aceptó.

Mel también dejó pasar el de Robin Hood en Robin Hood Prince of Thieves. También hubiera sido mejor que Kevin Costner.

WILL SMITH

Película que hace es garantía en taquilla, sorprendentemente dejó pasar el papel de Neo en The Matrix, lo peor que lo hizo por hacer una basura: Wild Wild West.

A la fecha sigo pensando que nadie mejor que Keanu para Neo, posiblemente Brandon Lee pero se nos adelantó en el camino.

TOM SELLECK

Fue la primera opción para interpretar a Indiana Jones, afortunadamente no aceptó debido a que Magnum PI estaba teniendo mucho éxito.

Definitivamente Indy hubiera sido muy diferente. De hecho, sin Harrison Ford hubiera sido una mala cinta.

SEAN CONNERY

Rechazó Interpretar a Gandalph en Lord of the Rings y a Morpheus en Matrix.

No quería trabajar 18 meses en Nueva Zelanda y además odiaba a los Hobbits. Creo que ya era grande para hacer a Morpheus. Gandalph hubiera sido muy buen personaje para Sir Connery pero Morpheus hubiera sido medio chafa. Fishburne es un excelente Morpheus.

KEVIN COSTNER

Tarantino le ofreció interpretar a Bill, en Kill Bill, antes que a David Carradyne. No lo aceptó poque quería dirigir Open Range (no la he visto pero dicen que es malísima).

No se si Carradyne fue la mejor opción pero si es mejor que Costner para ese papel.

AL PACINO

Como lo mencioné en la publicación dedicada a él, es uno de los más grandes de la historia pero Han Solo es un papel exclusivo para Ford.

El personaje requería mucho carisma y aunque Pacino la tiene, creo que es muy intenso para el papel.

Además de Pacino, antes que a Ford, el papel fue ofrecido a Nick Nolte y Christopher Walken.

Me sigo quedando con Ford.

ROBERT DE NIRO

Mi actor favorito pero nadie como Pacino para interpretar al coach en Any Given Sunday.

El papel necesitaba un carisma que solo Pacino podía darle.

SILVESTER STALLONE

Se imaginan a Stallone en vez de Eddie Murphy interpretando a Axel Foley, el protagonista de Beverly Hills Cop?

La película hubiera sido totalmente distinta, el protagonista no hubiera tenido nada de gracia y hubiera sido una cinta 100% de acción, quizá no tan exitosa como la real.

WARREN BEATTY

Gran actor, hubiera sido un excelente James Horner igual que Burt Reynolds en Boogie Nights y un buen Gordon Gekko en Wall Street aunque no mejor que Michael Douglas.

JOHN TRAVOLTA

No entiendo porque pero rechazó el papel de Forrest Gump.

TOM HANKS

Lo imaginas interpretando a grandes personajes como Ray Kinsella en Field of Dreams, Andy Dufresne en The Shawshank Redemption o a Jerry Maguire?

Lo hubiera hecho mejor que Kevin Costner, Tim Robbins o Tom Cruise?

NICOLAS CAGE

No aceptó interpretar a Randy “The Ram” Robinson en The Wrestler.

Mickey Rourke es excelente para el papel y creo que mejor que Cage.

Así hay muchos otros que han dejado pasar grandes personajes. ¿Conoces algún otro?

X-MEN: FIRST CLASS

Después del éxito de Kick-Ass, el director Matthew Vaughn regresa con esta precuela que describe los orígenes de varios personajes.

Se enfoca en el origen de la rivalidad entre Charles Xavier, el futuro Professor X, y Erik Lehnsherr, el futuro Magneto. Todo arranca en Europa a comienzos de la década de los 40, Erik es un niño judío internado en un campo de concentración junto con sus padres. En cambio, Xavier vive en un palacio con todas las comodidades y es consciente de sus facultades sobrenaturales.

Finalmente, el destino los une en la década de los 60, en plena Guerra Fría, para reclutar a varios mutantes (los futuros X-Men) y tratar de evitar una Guerra Nuclear entre Estados Unidos y la U.R.S.S.

Gran cast, que incluye a varios actores jóvenes con un buen futuro en la industria y que mencioné en el blog de ACTORES A SEGUIR, como: James McAvoy, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, acompañados por Michael Fassbender, Kevin Bacon, Rose Byrne, Oliver Platt, January Jones, Rade Serbedzija, Ray Wise, etc.

El ritmo de la narración es adecuado, los dialogos son serios sin abusar de los chistes y destacan los escenarios dignos de la época dorada del espionaje. De hecho, Vaughn se inspiró en James Bond y en las películas anteriores de la saga para hacer la precuela. Hay buenas secuencias de acción y hasta un poco de erotismo (gracias a Jennifer Lawrence y a January Jones).

Otra cosa interesante, es como se mezcla la ficción con la realidad, podemos ver discursos de Kennedy, la crisis de los misiles en Cuba y otros hechos de la historia que le dan un toque de realismo al film.

X-Men: First Class sin duda refresca esta saga, con un nuevo director, que puede hacer algo similar a lo que paso con Nolan y Batman, logró rejuvenecer al elenco y seguro tendra empatía con las nuevas generaciones.

Buena película que logrará que te entretengas bastante.

Le pongo un 7. ¿Y tú?

APOCALIPSIS AHORA

No, no estoy escribiendo sobre el extraordinario film de Francis Ford Coppola sino del ridículo rumor que surgió en las redes sociales sobre que hoy es el fin del mundo.

Desde aquí unas "últimas" y breves líneas sobre algunas películas que hablan sobre el apocalipsis y que no debes perderte.

Deep Impact (1998)

Buena película sobre un asteroide que impactará a la Tierra. Entretenida y muy bien actuada por Morgan Freeman como el primer presidente negro de Estados Unidos (No estaban tan equivocados). Buenos efectos.

28 Days Later (2002)

Dirigida por Danny Boyle (Trainspotting, Slumdog Millionaire), película sobre un extraño virus que destruye a los seres humanos en Inglaterra.

Twelve Monkeys (1995)

Otra gran película sobre un posible fin del mundo. En esta ocasión, con un thriller de ciencia ficción. Dirigida por un grande, Terry Gilliam (Fear and Loathing in Las Vegas, The Imaginarium of Dr. Parnassus) y muy buen cast estelarizado por Bruce Willis y Brad Pitt, obvio vale la pena verla.

Children Of Men (2006)

Excelente e inteligente película sobre el fin del mundo. La causa no son zombies, asteroides o aliens, sino la infertilidad. Dirigida por el mejor director mexicano, Alfonso Cuarón (Solo con tu pareja, Great Expectations) y excelsa fotografia del chivo Lubezki. La recomiendo ampliamente.

Logan's Run (1976)

Mundo perfecto pero la vida se acaba cuando cumples 30. Muy buena cinta futurista de ciencia ficción, es de culto. Para bien o para mal habrá un re-make para el 2012 con Ryan Gosling como protagonista.

Planet of the Apes (1968)

Se han hecho re-makes pero ninguna mejor que ésta, Charlton Heston a tope. Clásico que no debes perderte.

The Terminator (1984)

James Cameron escribe y dirige este film futurístico que lo llevó a otra liga. Ya van 4 y aunque han ido bajando de nivel, todas son buenas.

Dr. Strangelove Or How I Learned To Stop Worrying And Love The Bomb. (1964).

Un poco de humor negro sobre la locura de una Guerra Nuclear. El mejor director... Kubrick (A clock work Orange, The Shining), el mejor comediante... Peter Sellers. Simplemente magnífica.

Melancholia (2011)

Este año llegará a Mexico esta película apocalíptica que parece interesante. Tuvo éxito en Cannes y es dirigida por Lars Von Trier (Dogville, Dancer in the Dark). El problema es que no la podremos ver porque hoy es el último día de nuestras vidas.

Me imagino que muchos optarán por estar con sus familias, otros por emborracharse pero si de plano no tienes otra cosa mejor que hacer, te recomiendo que veas o vuelvas a ver alguna de estas películas.

¿Cuál es tu favorita? ¿Recomiendas alguna otra?

Que Dios nos bendiga a todos!!

AL PACINO

El 25 de abril, Alfredo James Pacino cumplió 71 años de edad, sin duda alguna, uno de los más grandes actores de todos los tiempos.

Actor de método, quién inició su carrera en Broadway. En todas sus películas se nota que es un actor de teatro, sus gestos, el movimiento de sus manos y su dramatismo lo delatan.

A través de los años lo hemos visto interpretar todo tipo de papeles: Policías, abogados, espías, soldados, coaches y hasta el mismísimo Satanás. Sin embargo, sus interpretaciones de gángsters se llevan las palmas.

Si bien es cierto que el personaje que lo llevó a la fama fue Michael Corleone en The Godfather, también lo es que a pesar de tener varios papeles de gángsters, ningún personaje o interpretación es similar entre sí.

Aquí la prueba:

Michael Corleone (The Godfather, 1972; The Godfather Part II, 1974; The Godfather Part III, 1990).

Uno de los personajes más memorables del cine, su principal papel y el que lo llevó a ser una gran estrella.

Un personaje inteligente, frío, calculador, educado, disciplinado, valiente, vamos... es el Padrino.

Tony Montana (Scarface, 1983).

Su mejor actuación para mi gusto, el personaje es un cubano exiliado en Miami, carismático, paranoico, cocainómano, temeroso, con gran sentido del humor y un acento muy peculiar.

Big Boy Caprice (Dick Tracy, 1990).

Este personaje es colorido, gritón, es una parodia de sus trabajos anteriores, muy buena interpretacion de Pacino quién está perfectamente maquillado y ni siquiera se le reconoce.

Carlito Brigante (Carlito's Way, 1993).

Vuelve a trabajar con Brian de Palma (director de Scarface), ahora interpretando a un ex dealer de drogas Puertoriqueño, maduro, inteligente, callejero, arrogante, su principal error fue confiar de más en la gente.

Lefty Ruggiero (Donnie Brasco,1997).

De todos los que ha interpretado, éste es el único gángster que si existió en la vida real.

Es el gángster más patético de la lista, un "wise guy" de medio pelo, con una vida gris, mediocre, traicionado por su mejor amigo.

Neil Dellacroce (Gotti, 2012)

Recientemente acaba de anunciarse que interpretará a otro gangster de la vida real, Neil Dellacroce, quién fuera el mentor de John Gotti, junto a John Travolta y Joe Pesci.

Desde aquí un pequeño homenaje a esta leyenda viviente, ojalá que nos regale más buenas películas.

LIMITLESS

Después de tener éxito en 2006 con The Illusionist, el Director Neil Burger regresa con Limitless, un film de ciencia ficción con buen ritmo y visualmente atractivo.

El guión está escrito por Leslie Dixon, un escritor con experiencia en Hollywood pero que ha tenido una carrera de altibajos, sus "mejores" guiones han sido The Thomas Crown Affair y Pay it Forward. En esta ocasión, hace una adaptación de la novela The Dark Fields de Alan Glynn.

La película cuenta la historia de un escritor llamado Eddie Morra, quién carece de inspiración y su vida es un desastre. En un encuentro fortuito con su ex-cuñado, Eddie ingiere una sustancia llamada NZT, un "medicamento" revolucionario que ayuda a que una persona pueda utilizar el 100% de su cerebro y por lo tanto, su sistema nervioso y sus sentidos se pongan al máximo. Con esta droga no hay límites, todo es posible, se puede recordar y memorizar absolutamente todo, aprender idiomas en menos de un día, dominar artes marciales con sólo ver en la tv a Bruce Lee, conocer de todo y sobre todo siempre y cuando no se deje de tomar la droga.

La idea es seductora. ¿A quién no le gustaría poder entender y memorizar todo lo que se ve, se lee y se escucha?. Es el sueño de cualquier persona que vive en esta época en donde hay una saturación de información en los medios electrónicos.

En un inicio, la cinta me hizo recordar buenas películas como Strange Days y American Psycho. Sin embargo, como va avanzando no logra profundizar en muchas cosas y poco a poco vemos como se va volviendo una simple película más.

Irónicamente, Limitless es "limitada" y no es tan inteligente como debería haber sido. Una vez transcurrida la primera media hora, la película parece quedarse sin argumentos que comprueben la sagacidad de su historia.

Es atractiva visualmente, tiene escenas en donde se usa alta tecnología, como en la representación del desdoblamiento de las capacidades del protagonista y el soundtrack es bastante bueno.

El protagonismo de la película debería haber recaído en Shia LaBeouf (Wall Street 2), quién fue sustituido por Bradley Cooper (The Hangover) tras sufrir un accidente y no poder participar en el film. Cooper es una acertada elección, si bien es cierto que ninguno de los dos son grandes actores, Cooper proyecta carisma y personalidad y el papel le queda muy bien (seguramente mucho mejor que a LaBeouf). Otro que participa es Robert De Niro, quién lamentablemente ya no quiere hacer papeles de mucho peso, pues lleva casi una década haciendo prácticamente nada sobresaliente.

En términos generales, considero que la película pudo haber sido mucho mejor, pues tenía los elementos para serlo. Sin embargo, sirve para entretenerte un par de horas y vale la pena verla un domingo en la tarde.

Le pongo un 6. ¿ Y tú?