SENNA

Emocionante documental dirigido por el inglés Asif Kapadia, quién tuvo en su poder muchísimo y valioso material para lograr contarnos en tan solo 106 minutos, la vida personal y profesional de uno de los pilotos más importantes de la historia de la F1.

Es contado con un gran respeto y admiración hacia el piloto, tiene muy buen ritmo y la tensión va aumentando conforme va avanzando el documental.

Para los que no sepan quien es Ayrton Senna, es simplemente uno de los mejores, o más bien, el mejor piloto de toda la historia, proviene de una familia adinerada, fue un apasionado a la velocidad desde niño y siempre fue un obsesionado con la perfección (quizá su más grande fortaleza y a la vez, su más grande debilidad). Una persona muy creyente en Dios (antes de cada carrera leía la Biblia) y que tuvo una vida corta pero vivida al límite, un ídolo de Brasil a la altura de Pelé u otros futbolistas. Por supuesto, una persona con virtudes y defectos pero un grande en toda la extensión de la palabra.

El documental tiene imágenes de mala calidad pero que son joyas en cuanto al contenido.

En dichas imágenes podemos ver carreras memorables como Mónaco, Portugal, Japón, México, Brasil, sus grandes rebases y pugnas constantes con su némesis, el francés Alain Prost y su lamentable choque en donde perdió la vida, choque que cambió la historia y las reglas de la F1 para siempre. De hecho, desde ese percance, no ha habido más muertes en la F1.

Además de contarnos la vida de este personaje, quienes tuvimos la oportunidad de vivir en esa época, podemos regresar el tiempo y recordar un sin fin de cosas: El glamour que existía antes en la F1, el diseño de los autos era impecable, la calidad y los nombres de los pilotos de esa época, la rivalidad existente entre Senna y Prost, etc.

Los 80’s y 90’s eran un mundo muy distinto al de hoy, la publicidad en los autos eran cigarreras, Marlboro, John Player Special, Camel, etc. Estas marcas aparecían en todos lados, televisión, autos, revistas, radio, hoy la historia es totalmente otra.

México tenía la oportunidad de ser anfitrión de una carrera de F1, era otro México!!

Brasil, un país muy pobre, con grandes problemas políticos y sociales, vieron en Senna un escape a su realidad y realmente él fue un profeta en su tierra. Muy emotivas las escenas de cuando gana la carrera en Brasil!!. A 20 años de distancia, Brasil es hoy un país que está cambiando y ya no es más un país pobre, al contrario, es el país con más crecimiento y con más futuro de Latinoamérica. Como estos ejemplos hay varios detalles que te hacen recordar y vivir aquellas décadas.

Me gustó y me emocionó mucho el documental. Sin embargo, hay cosas que no son tan buenas y que explico a continuación:

Como todo documental es subjetivo y faltó mencionar o exponer las cosas malas de Senna, era muy prepotente, siempre se idealiza al piloto y a sus rivales se les pone como enemigos y malos, lo cual no necesariamente es cierto.

Al final, sale la información de la fundación de Senna lo cual hace pensar que es un documental con fines meramente comerciales y no necesariamente periodísticos o cinematográficos.

Como sea, vale la pena verlo independientemente de si te gustan las carreras o no.

De lo mejor del año. Le pongo un 8. ¿Y tú?

MIDNIGHT IN PARIS

Woody Allen, amado por unos y odiado por otros. A sus 76 años nos demuestra, que puede reinventarse y que todavía tiene mucho que escribir sobre los problemas del ser humano.

Personalmente, soy de los que me encantan sus películas, admiro su manera de contar historias, su brillante e inteligente sentido del humor y la forma de mostrarnos los defectos y dificultades que tenemos los seres humanos al relacionarnos con los demás. (Padres, hijos, amigos, familiares, etc.)

En está ocasión, regresa con Midnight in Paris, una inteligente comedia romántica con excelente sentido del humor y muy buenos diálogos.

La película inicia con diferentes imágenes sobre París, presentando la ciudad y creando la atmósfera indicada para que la historia pueda desarrollarse. Se muestran los lugares típicos de la ciudad con una fotografía increíble.

Desde el comienzo, Allen nos presenta a los dos protagonistas y detalla muy bien el entorno social en el que viven. Por un lado, Gil Pender (Owen Wilson) es un escritor que tiene un buen trabajo como guionista en Hollywood, pero que desea ser novelista, Inez (Rachel McAdams) es la futura esposa de Gil, rica y muy superficial. Ambos van a Paris de vacaciones con los padres de ella, prototipos del gringo republicano, e igual de superficiales que la hija.

Gil es un nostálgico y está convencido que la década de los 20's fue la época dorada de la humanidad. Una noche, con unas copitas encima, Gil es invitado a recorrer la ciudad en un viejo automóvil, el cual es como una especie de portal que lo regresa a París en los años 20.

Durante sus “regresiones” conoce a gigantescas figuras del arte y la cultura, algunas de ellas interpretadas por conocidos actores como Gertrude Stein (Kathy Bates), Salvador Dalí (increíble cameo de Adrien Brody, quien ya ha trabajado con Owen en Darjeeling Limited y hacen una excelente mancuerna), además de con Scott y Zelda Fitzgerald, Hemingway, Picasso, Man Ray, Modigliani, Toulouse-Lautrec, Degas y Buñuel, entre otros.

Un reparto bien logrado, destacando Owen Wilson en el papel protagónico, quien tiene algo de ese Woody Allen que hemos visto cuando actúa en sus películas; todo el tiempo está en la pantalla, y participa en todas las escenas del film, y no cansa un solo segundo, desarrolla bien la identidad de su papel y además de hacer una imitación de Woody Allen, logra imprimirle su propio estilo. Espero que Owen no deje de hacer este tipo de papeles y se dedique a trabajar con directores “independientes”, los papeles le quedan como anillo al dedo y es donde más luce.

El humor, como en toda película de Allen, es un protagonista más, y es en los viajes al pasado donde está lo más interesante de la película.

Midnight in Paris es una película nostálgica, que habla del inconformismo que tenemos los humanos en pensar que el pasado siempre fue mejor al presente, es una cinta para los amantes del arte y de la ciudad de París.

100% Recomendable, le pongo un 9. ¿Y tú?

BREAKING BAD

Una serie de televisión arriesgada y diferente que se escapa de lo convencional. Con un formato más semejante al del cine que al televisivo.

Cuenta la vida de un maestro de química de una secundaria, un hombre frustrado, triste y que nadie respeta, quien además tiene que trabajar en un auto lavado para poder mantener a su esposa embarazada e hijo adolescente, el cual tiene un retraso mental. Pero eso no es todo, al iniciar la serie, al protagonista le es diagnosticado un cáncer de pulmón.

Ante todos estos problemas, el protagonista decide aplicar sus amplios conocimientos en química, cambiar su estilo de vida e intentar hacer dinero para dejarle a su familia. Hasta ahí suena bien, solo que su nuevo negocio es producir y vender metanfetaminas.

El personaje tendrá una doble vida, por un lado será padre de familia y por otro tratará de convertirse en un traficante de drogas.

Hay varios factores que han hecho que esta serie sea exitosa. todas las situaciones que pasan son muy creíbles y no son nada exageradas, unas son divertidas, otras muy tensas, otras dramáticas, en fin, tal y como es la vida real. Otra razón es que tiene algo que contar, el guión es real y bueno, la historia no es forzada, el ritmo es adecuado, como en la vida real, las cosas pasan a su debido tiempo sin necesidad de apresurarlas.

La serie nos muestra algunas cuestiones sobre la sociedad estadounidense y hace una crítica social inteligente, ácida y llena de humor negro sobre problemas que viven los gringos.

Es dirigida y escrita por David Gilligan, quien escribió Hancock y dirigió algunos capitulos de la serie de X-files.

Muy bien actuada, definitivamente la serie no seria la misma sin los actores que participan en ella, todos son físicamente "comunes y corrientes" y le proporcionan realidad a la serie.

Destacan Bryan Cranston (Walter White) el protagonista, quién de tener una carrera intrascendente, ha crecido bastante y ha sido elogiado por la crítica y ha ganado 3 Emmys como mejor actor en una serie dramática. Aaron Paul (Jesse Pinkman) el "socio" y ex-alumno de Walt y Dean Norris (Hank Scrader) el cuñado de Walt quien trabaja en la DEA.

Los personajes son humanos y no súper héroes y todos tienen muchas contradicciones, lo cual hace que además de la del protagonista, hayan historias adicionales interesantes.

En conclusion Breaking Bad es una serie diferente que se aleja de lo comercial y que provoca en los espectadores emociones de todo tipo.

Al día de hoy, se han hecho cuatro temporadas y la quinta será la última.

La recomiendo ampliamente. Le pongo un 9. ¿Y tú?

SOURCE CODE

A principios de año, en mi blog sobre RECOMENDACIONES 2011 escribí de SOURCE CODE, la segunda película de Duncan Jones, el director de MOON (que como dato cultural es hijo de David Bowie).

Los miembros de "El Mal" nos quisieron echar la mano y decidieron ponerle "8 minutos antes de morir", osea que es una cinta en donde definitivamente alguien se va a morir y le quedan 8 minutos de vida.

Duncan Jones continúa con el género de ciencia ficción con un buen thriller que trata sobre un soldado que forma parte de un programa militar muy avanzado. El soldado tiene la misión de entrar en el cuerpo de un hombre, en los últimos ocho minutos de su vida y tratar de identificar al autor de un atentado terrorista.

En cada uno de estos viajes en el tiempo y espacio, irá descubriendo algo nuevo que le permitirá acercarse un poco más a su objetivo, pero algunos conflictos personales interferirán con su misión.

La película tiene un justo equilibrio entre el suspenso y acción, tiene una aceptable dirección y una excelente edición, pues a pesar de que el protagonista constantemente regresa a esos 8 minutos, no se me hizo aburrida o repetitiva.

Otro punto a destacar es el soundtrack, de Chris Bacon, quien ha trabajado en soundtracks como I am Legend, The Dark Knight, King Kong, etc.

Lo que no me gustó fue el reparto, Jake Gyllenhaal (Donnie Darko) es un actor que no me late, Vera Farmiga (Up in the Air) es muy buena pero no para el papel que le dieron y Michele Monaghan (The Heartbreak Kid) se me hace una actriz para chick flicks.

En términos generales, no es tan buena como pensé pero sirve para entretenerte un par de horas.

Le pongo un 4. ¿Y tú?

CINEMA VERITE

Es impresionante el rating que tienen los "reality shows". Este fin de semana vi una película de HBO Films llamada Cinema Verite, que cuenta la historia de cómo se realizó el primer “reality show” de la historia, una serie documental llamada American Family que la televisión pública de los Estados Unidos grabó en 1973 sobre una familia peculiar de aquella época.

HBO es garantía de muy buenas series y en está ocasión hicieron una cinta muy bien lograda.

Posiblemente, hoy este reality sería uno más de tantos. Sin embargo, lo interesante es que éste fue el primero y además que era totalmente distinto a las familias americanas que aparecían en la televisión en esa época, como The Brady Bunch.

En American Family se aprecia una familia (Los Loud) disfuncional, con un padre mujeriego, una señora abnegada, un hijo homosexual, etc.

En 1973, la transmisión de "American Family" atrajo más de 10 millones de televidentes, generando una gran controversia y duras críticas a Los Loud. Cinema Verite es un recuento de la explotación mediática que sufrió esta familia que no estaba preparada para las consecuencias de haberse expuesto al público estadounidense tan abiertamente como lo hicieron.

La película es dirigida por una joven pareja de directores, Shari Springer Berman y Robert Pulcini, quienes fueron nominados al Oscar por una gran película: American Splendor. La producción del film está a cargo de gente de casa que ha producido grandes series en HBO como: Gavin Polone (Curb Your Enthusiasm), Zanne Devine (PU-239), junto a la productora Karyn McCarthy (John Adams).

Muy buenos actores como Tim Robbins (Shawshank Redemption), James Gandolfini (The Sopranos) y Diane Lane (Jack, Under the Toscan Sun) con grandes interpretaciones, un guión magnífico y excelente producción.

La ambientación, excelente! Sin duda parece 1973, el vestuario, los peinados, los muebles, los autos, el maquillaje, los cigarros, la forma de pensar y de actuar de la gente, etc.

Cinema Verite nos enseña que la manera de hacer televisión no ha cambiado mucho desde 1973, que a la gente "común y corriente" le encanta salir en la pantalla y que los espectadores no respetan o no saben diferenciar entre lo privado y lo público.

Muy interesante, la recomiendo mucho. La pueden ver en HBO durante todo el mes o bien en Video On Demand de HBO.

Le pongo un 8. ¿Y tú?

ACTORES QUE PUDIERON CAMBIAR LA HISTORIA

Existen actores que han rechazado interpretar papeles que hubieran impulsado su carrera o cambiado su vida. También hay actores que nacieron para interpretar a ciertos personajes y que sin ellos la película no hubiera sido igual. A continuación un listado con algunos ejemplos.

MICKEY ROURKE

La vida de este actor hubiera sido otra si no hubiera dejado pasar dos papeles muy importantes:

El protagónico en Dead Poets Society que después fue ofrecido a Robin Williams.

Quentin Tarantino escribió el personaje de Butch en Pulp Fiction pensando en él. Rourke no lo aceptó porque quería concentrarse en su carrera de boxeo. Bruce Willis si, y el resto es historia.

MEL GIBSON

Te imaginas a este actor con chamarra de piel y lentes oscuros diciendo "Ill be back"? Yo no. Afortunadamente, Gibson rechazó ser The Terminator.

Si hay un papel hecho para Schwarzenegger es ése.

Con Gibson hubiera sido un robot "chistoso" y muy diferente.

Otro gran papel que si le hubiera quedado (lo hubiera hecho igual o mejor que Crowe) fue el protagónico de Gladiator pero tampoco lo aceptó.

Mel también dejó pasar el de Robin Hood en Robin Hood Prince of Thieves. También hubiera sido mejor que Kevin Costner.

WILL SMITH

Película que hace es garantía en taquilla, sorprendentemente dejó pasar el papel de Neo en The Matrix, lo peor que lo hizo por hacer una basura: Wild Wild West.

A la fecha sigo pensando que nadie mejor que Keanu para Neo, posiblemente Brandon Lee pero se nos adelantó en el camino.

TOM SELLECK

Fue la primera opción para interpretar a Indiana Jones, afortunadamente no aceptó debido a que Magnum PI estaba teniendo mucho éxito.

Definitivamente Indy hubiera sido muy diferente. De hecho, sin Harrison Ford hubiera sido una mala cinta.

SEAN CONNERY

Rechazó Interpretar a Gandalph en Lord of the Rings y a Morpheus en Matrix.

No quería trabajar 18 meses en Nueva Zelanda y además odiaba a los Hobbits. Creo que ya era grande para hacer a Morpheus. Gandalph hubiera sido muy buen personaje para Sir Connery pero Morpheus hubiera sido medio chafa. Fishburne es un excelente Morpheus.

KEVIN COSTNER

Tarantino le ofreció interpretar a Bill, en Kill Bill, antes que a David Carradyne. No lo aceptó poque quería dirigir Open Range (no la he visto pero dicen que es malísima).

No se si Carradyne fue la mejor opción pero si es mejor que Costner para ese papel.

AL PACINO

Como lo mencioné en la publicación dedicada a él, es uno de los más grandes de la historia pero Han Solo es un papel exclusivo para Ford.

El personaje requería mucho carisma y aunque Pacino la tiene, creo que es muy intenso para el papel.

Además de Pacino, antes que a Ford, el papel fue ofrecido a Nick Nolte y Christopher Walken.

Me sigo quedando con Ford.

ROBERT DE NIRO

Mi actor favorito pero nadie como Pacino para interpretar al coach en Any Given Sunday.

El papel necesitaba un carisma que solo Pacino podía darle.

SILVESTER STALLONE

Se imaginan a Stallone en vez de Eddie Murphy interpretando a Axel Foley, el protagonista de Beverly Hills Cop?

La película hubiera sido totalmente distinta, el protagonista no hubiera tenido nada de gracia y hubiera sido una cinta 100% de acción, quizá no tan exitosa como la real.

WARREN BEATTY

Gran actor, hubiera sido un excelente James Horner igual que Burt Reynolds en Boogie Nights y un buen Gordon Gekko en Wall Street aunque no mejor que Michael Douglas.

JOHN TRAVOLTA

No entiendo porque pero rechazó el papel de Forrest Gump.

TOM HANKS

Lo imaginas interpretando a grandes personajes como Ray Kinsella en Field of Dreams, Andy Dufresne en The Shawshank Redemption o a Jerry Maguire?

Lo hubiera hecho mejor que Kevin Costner, Tim Robbins o Tom Cruise?

NICOLAS CAGE

No aceptó interpretar a Randy “The Ram” Robinson en The Wrestler.

Mickey Rourke es excelente para el papel y creo que mejor que Cage.

Así hay muchos otros que han dejado pasar grandes personajes. ¿Conoces algún otro?

X-MEN: FIRST CLASS

Después del éxito de Kick-Ass, el director Matthew Vaughn regresa con esta precuela que describe los orígenes de varios personajes.

Se enfoca en el origen de la rivalidad entre Charles Xavier, el futuro Professor X, y Erik Lehnsherr, el futuro Magneto. Todo arranca en Europa a comienzos de la década de los 40, Erik es un niño judío internado en un campo de concentración junto con sus padres. En cambio, Xavier vive en un palacio con todas las comodidades y es consciente de sus facultades sobrenaturales.

Finalmente, el destino los une en la década de los 60, en plena Guerra Fría, para reclutar a varios mutantes (los futuros X-Men) y tratar de evitar una Guerra Nuclear entre Estados Unidos y la U.R.S.S.

Gran cast, que incluye a varios actores jóvenes con un buen futuro en la industria y que mencioné en el blog de ACTORES A SEGUIR, como: James McAvoy, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, acompañados por Michael Fassbender, Kevin Bacon, Rose Byrne, Oliver Platt, January Jones, Rade Serbedzija, Ray Wise, etc.

El ritmo de la narración es adecuado, los dialogos son serios sin abusar de los chistes y destacan los escenarios dignos de la época dorada del espionaje. De hecho, Vaughn se inspiró en James Bond y en las películas anteriores de la saga para hacer la precuela. Hay buenas secuencias de acción y hasta un poco de erotismo (gracias a Jennifer Lawrence y a January Jones).

Otra cosa interesante, es como se mezcla la ficción con la realidad, podemos ver discursos de Kennedy, la crisis de los misiles en Cuba y otros hechos de la historia que le dan un toque de realismo al film.

X-Men: First Class sin duda refresca esta saga, con un nuevo director, que puede hacer algo similar a lo que paso con Nolan y Batman, logró rejuvenecer al elenco y seguro tendra empatía con las nuevas generaciones.

Buena película que logrará que te entretengas bastante.

Le pongo un 7. ¿Y tú?